地球上的一年

这是一部关于洞潜传奇人物、业内公认全球顶尖的女性技术潜水探险者吉尔·海纳斯（Jill Heinerth）的人物传记。至今为止，探索月球的人数综合，都比比像吉尔·海恩瑟一样探索地球水下世界的人还多。洞穴探险和洞穴潜水可能是地球上最接近前往另一个星球的体验，“洞潜”也常被视为最危险的运动之一，但它真的是一项运动吗？人类对地下世界知之甚少，而这些洞穴就像是自然博物馆：我们了解饮用水的来源、地球过去的气候、遗迹中的古代文明、黑暗中生活的独特动物。但是，探索一切未知的前提，是洞潜团队必须具备自己解决所有问题的能力，面对交错的洞道、水流变化、复杂的设备……在地下几公里的封闭水域，没有“救援中心”，只属于极少数内心坚定且能力过硬的探险者——吉尔·海纳斯就是其中最有代表性的人物之一，在洞潜的远征探险成就、电影制作、洞潜科普和文化推广上，她都拥有杰出履历。纪录片将通过吉尔和她的探险伙伴们多样的视角，回顾吉尔的成长经历和重要洞潜，包括在深山中隐秘的地下深洞、海底分层的水域秘境、南极漂浮冰山中的极致探索。

　　What could be more fascinating than exploring the space program from a fresh perspective, driven by the new production processes and techniques we have today? Thanks to full color archival images - which have now been perfectly restored by NASA - and 3D reenactement of the mission's key stages, this documentary recounts this epic adventure by detailing the journey of the men and women who took part in or aided the mission. In order to not forget just how exceptional this feat was, these digital techniques will be used to "restore" the intensity of this unprecedented adventure into space, above and beyond the image.

　　单亲母亲安娜和她的四个孩子住在乌克兰顿巴斯战区前线。当外面的世界充满了爆炸和混乱，这个家庭试图把他们的家作为一个充满生命和光明的安全避难所 。每一个家庭成员都对电影都充满热情，因此他们试图拍摄一部受战时生活启发的电影。这一创作过程讨论了在灾难时期，电影能拥有什么样的力量。对安娜和孩子们来说，将创伤转化为艺术作品是保持人性的最终途径。

　　法国奥弗涅地区的中心平原，山村的生活恬淡宁静，时间在这里仿佛变得缓慢而悠长。在这个小村庄里，有一座似乎穿越了时空、如古时私塾般的学校。一个老师，一个班级，几名不同年龄的孩子。乔治（Georges Lopez），村中唯一的老师，20年中送走一批批学生。这所学校如同与世隔绝一般，静静走过春夏秋冬，乔治和孩子们读书、学习、玩耍，用平淡的言语带他们认知眼前的繁华世界……
　　本片荣获2003年凯撒电影节最佳剪辑奖、2002年欧洲电影节最佳纪录片奖、2003年法国电影评论协会奖影评人奖、2004年美国影评人协会奖最佳纪录片奖、2002年路易德吕克奖。

蒲公英中学是北京市第一所专门为进城务工者的子女创办的中学。袁小燕老师已经在这所学校的合唱团工作了八年。每年新生入学的时候，她都要选一批热爱音乐、基础条件好的初一学生加入合唱团。随着北京大兴国际机场的建设，这座最初建立在废弃车间里的初中将搬到新建的现代校舍。在老校区的最后一年里，合唱团迎来了新一批孩子，而升入初二的团员们则需要和家人面对未来的选择。对于合唱团的孩子们来说，初中生涯终将会被升学的压力和离别的无奈所中止。在这段与音乐为伴的人生旅程中，他们一直品尝着属于青春岁月的苦乐悲喜，将它们深埋心底，转化为成长的养分。

　　This Is a documentary about life and struggle of people for becoming professional gamers.

　　《时间的风景》是备受赞誉的摄像师和导演，汤姆·劳的首部影片。影片采用慢镜头与定时拍摄的摄影技术，向我们展示了美国西南部陆地、人文以及野外令人惊叹的瑰丽景色。为拍摄本影片，劳开着他的丰田敞篷小卡车奔走于美国西南部，历时两年。
　　《时间的风景》的拍摄、剪辑和色彩分级均采用4K 分辨率（4096×2304像素），是世界上首部面向公众发售的4K电影。

　　1.Cults 邪教
　　2.Billionaires 富翁
　　3.Animal Intelligence 動物智能
　　4.Athleisure 運動休閒風
　　5.Coding 程式編寫
　　6.Pirates 海盜
　　7.The Next Pandemic 下一波流感
　　8.The Future of Meat 肉類的未來
　　9.Beauty 美
　　10.Diamonds 鑽石

　　What could the fate of the Villa Empain, Baron Empain’s crazy project in Brussels, which has gone through a long and eventful journey since its completion in 1934, possibly inspire? Katharina Kastner’s challenge was to draw the portrait of the place, keeping in mind the work of time, like in a human existence. Shot in 16mm, her film appeals to the senses, it captures the stirring of leaves undulating in the garden light, the movement of iridescent pearls, or the colourful games of
a piece by Daniel Buren. Without a word, but with a caressing camera, she pays close attention to the hidden patterns on the gorgeous marbles, or to the veins in the most precious types of wood used to decorate the rooms. In slight touches, regardless of the monumental aspect of the 27.000 square-feet villa and the pool that so impressed its first visitors, Katharina Kastner o ers an organic vision of the place, which has been marked by the trials and tribulations of life, and used successively as a museum, an embassy and a squat, until its final renovation. The clever editing makes furtive connections, underlines colour associations, mixes up times and tactile sensations, while the spaces we explore keep rustling. The film takes us on a reminiscing journey, with slices of Empain’s life, from the family archive here on a holiday, there playing on the beach, images from a distant past that keep haunting the premises. The film reveals to us this living space that was designed like a piece of art, but it does so in a wandering way. This dream vision guides us through the villa like an echo of foregone fantasies, a mental space, but also a welcoming backdrop for the work of time. A bit like the fingerprint work we see in the film, or the slight touch of a pencil on a blank sheet.

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　一男一女两名生存专家醒来发现自己处在一个偏远而荒芜的地方。 他们身上什么都没有，全身赤裸。他们的任务是生存二十一天。

　　这是我国第一部全景式4k高清展现老红军王定国及她所代表的老一辈及其感召下几代人进行长城保护故事的纪录电影。
　　2017年冬天，90后小有成就的长城专职摄影师杨东，通过央视春晚得知已经105岁的老红军、中国长城学会现任名誉会长王定国的传奇经历，接受了纪录电影《爱我长城》摄制组邀请他为王定国拍摄一张她心目中长城照片的任务。于是，他从家乡我国长城最东端辽宁丹东虎山长城出发，一路拍摄长城，一路了解王定国等老一辈保护长城的故事，到达了我国新疆边境最西端的长城。在一年多的拍摄过程中，他了解到改革开放以来，在邓小平、习仲勋“爱我中华，修我长城”的题词感召下，王定国、罗哲文等老一辈革命家在长城保护中的光辉业绩和高风亮节，也了解到在他们关怀和影响下，著名长城专家董耀会、国际长城专家林赛、农村党支部书记吕成贵、大学教授赵琛等在新时代用不同方式传承保护长城的精彩奋斗故事，他对长城精神有了更为深入的认识，最终杨东用长征信念和长城精神拍摄到了一组高质量的长城照片，并在2018年平遥国际摄影大展上获得广泛关注。当他把最满意的一张名为《大国战号》的照片送给病榻上的王定国时，年已106岁（2018年）的王定国露出了欣慰的神情。