点五步

　　一场死亡车祸，重创了一个危机四伏的家庭。妻子过世后，深受打击的男子亲自调查并得知了令人震惊的真相，才终于了解配偶真正的痛苦和渴望。

　　实加（石田光 饰）和千津子（中岛朋子 饰）是情同手足的姐妹，千津子非常疼爱自己的妹妹，而实加也心安理得的生活在千津子的照顾之下，不用为任何事情操心。不幸的是，一场意外夺走了千津子的生命，为了安抚心碎欲绝的母亲，实加不得不在家中扮演起了姐姐的角色，这一切令她感到十分的疲倦，无人倾诉的实加只得将心里的郁闷诉说给姐姐的遗像听。
　　一天夜里，实加在路上遇见了几个小流氓，在这千钧一发之际，姐姐的魂魄竟然显灵了，千津子赋予了实加强大的力量，帮助她击退了流氓。实加终于发现，即便已经不再人世，千津子依然挂念着她。

一位流亡的阿拉伯作家前往北海的一个偏远岛屿，意图在此结束自己的生命。他在那里住进了一家简朴的旅馆，旅馆由一位虔诚的老妇人经营。老妇人安静的人性光辉激发了他对于生活的欲求和本能的重新觉醒。

　　松崎宏司（益岡徹 饰）是一个热爱演戏的男人，他的父亲是名剧作家松崎健太（津川雅彦 饰），但是宏司丝毫不像借助父亲的力量，加上他长相平平，于是长久以来始终担任万年小配角。好不容易捱到了要担当主演的人生关隘，谁知却出了乱子。宏司偶然帮某议院的妻子（松坂慶子 饰）捡拾花束，结果被不良周刊拍下宣传成为桃色新闻。蒙冤的宏司丢掉了主演的机会，颇为郁闷。在此期间，他结识了目标前往美国纽约学习表演的女孩亚矢（永作博美 饰）。热情的亚矢自顾自闯入宏司的生活，让这个焦头烂额的男人甚为烦躁，同时又不知不觉为其所吸引。
　　为了证明自己的清白，宏司展开了行动……

　　正直善良的藤野兆治（高仓健 饰）因与上司发生分歧离开了工作多年的函谷船坞，在此之后他和妻子茂子（加藤登纪子 饰）自食其力，开了一家小酒馆。当初工厂里的朋友岩下（田中邦卫 饰）、秋本（小松正夫 饰）等人经常来此喝酒聊天，小酒馆内充满欢快温馨的气息。
　　兆治早年的恋人小夜（大原丽子 饰）如今是神谷牧场的女主人。曾经贫困潦倒的生活迫使两个相爱之人分开。时间并未冲淡留在彼此心中的情感，兆治和小夜始终依恋着对方，只因各自的家庭他们只有将这份感情深深埋藏。一场大火烧毁神谷牧场，为婚姻所苦的小夜终于解脱，远走札幌。即便如此，对恋人强烈的思念仍促使她打去一通通无言的电话……
　　根据山口瞳同名小说改编。

　　讲述了在大韩民国毒品板块和调查机关之间来回穿梭，围绕震撼毒品世界的内幕“野党”展开的故事。
　　姜河那扮演了秘密向国家调查机关提供毒品世界信息的内幕“野党”李江秀的角色。柳海真将饰演出身底层的野心勃勃的检察官具关熙。朴解浚饰演执着的毒品调查队组长吴尚才，他抓住了一次的犯人， 将与柳海真一起形成三角格局，进一步提高剧情的紧张感。

　　电影《医缘》讲述了实习医生韵霞来到亚海市东华医院实习，工作以及情窦初开，爱恋上她的老师，曾经也是她表姐刘诗芬生前的恋人李晓强为情感线，演绎了在她周围发生的许许多多曲折动人，感人至深的故事。
　　实习医生韵霞到医院实习第一天就遇上医闹大闹病房，导致正在怀孕的护士紫兰受惊后出现先兆流产，让韵霞感受到当前的医疗环境困惑而害怕，产生放弃将来做医生的愿望。紫兰、李晓强获悉后动之以情，晓之以理，使她重新振作。果然，当她成为妇产科新医生后，众人惊叹万分，也引来无尽猜想。期间，因为她已渐渐喜欢上李晓强，并且，两人相互之间也有了好感。可她表姐生前为李晓强画的情感圈，使晓强犹豫不决，始终徘徊在圈内；韵霞在圈外迷茫，真是进退两难，不知所措。
　　空巢老人冯冯在家患胆囊炎，诱发感染性休克，而他的儿子不顾他的死活，沉迷在麻将台上，延缓了救治时间。结果，这医患双方的矛盾被医闹所利用，爆发出激烈的冲突。但医务人员始终以救死扶伤为宗旨，克制，冷静，温暖，关爱，一一化解医患纠纷，让参与采访的媒体深深感动。
　　一场突如其来的“艾滋病风波”又让参与抢救的医务人员陷入重重困惑之中，但对医疗事业执着的追求又让他们坚守医疗岗位。由于平时严格医疗操作常规又让他们避免“艾滋病风波”的感染，更增添他们对医疗事业的信心。

本片讲述了杜鹃发誓要做一名奉献山区教育的人。研究生毕业后，杜鹃在亲人的反对中回母校支教。此消息引起社会反响。团中央领导考察后并捐款，并为小学起名“莲花山希望小学”，成为中国教育史上的新生事物——希望工程。

　　陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
　　作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫

　　恋人のように父をしたう娘と、再婚相手として出現したひとりの女との間の葛藤を描く。洋子は、愛する妻と死別した父･徹と避暑地の別荘で気ままな生活を送っている。父はプレイボーイで、五十歳の割には若々しい体の持ち主で、洋子には自慢であり誇りであった。ある日、洋子は父から再婚の話を聞かされた「パパは私だけのもの」洋子の気持は動転する。

　　小女孩Nakaw 的妈妈为了工作必须留在台北，相依为命的外公却身子不再健朗，同时部落族人因「卖地换进步」的开发计画而互相对立。究竟盖饭店、提供就业机会，是不是部落生存的唯一出路？取材自共同导演勒嘎‧ 舒米的母亲舒米‧ 如妮推动水梯田溼地复育的真实经历，向这片土地上每一位 默默付出、坚持理想的唐吉诃德致意。

　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)