欢迎来到雷克瑟姆第五季

　　《老广的味道》第九季继续坚持上山下海，呈现地道广味。通过现场纪录广东农民、渔民的耕作及捕捞，贴地气，传播劳动者的正能量。用独特的纪录片视听语言，突显华侨、广府、客家、潮汕等岭南地方特色，展现岭南农业文化和海洋文化，弘扬广东人务实、开放、兼容、创新的精神。

　　影片讲述两个20岁刚出头，跟中国有些渊源的年轻人重走长征路的故事。男孩名叫Benedict Short，他是中英混血，母亲是中国人，父亲是英国作家Philip Short, 曾写过《毛泽东传》。女孩名叫Margaux De Wilde，她的母亲是加拿大人，父亲是法国人。她读小学时，身为外交官的父母被派往北京，她的童年时光是在中国度过的。
　　两位主人公在北京同一所大学学习中文，他们在这里相识、相爱。在一堂“中国近代史”课上，两人第一次听到老师讲中国长征的历史；他们被那些当年参加红军长征的战士和历经磨难的红军故事所震撼。于是，他们决定骑着摩托车沿着当年红军长征的足迹，亲自去参观那些故事的发生地。然而，他们的决定在最开始，受到了男孩母亲的反对，但是最终还是被男孩说服了，于是在他们临行前，男孩母亲给两位主人公讲述了他们家庭和长征的故事，并给了一些当年的信物，于是两人出发了。
　　两人从长征的起点江西省瑞金出发，沿途经过湖南、广西、贵州、云南、四川等省。他们专程拜访当年参加过长征的老红军和在长征中牺牲的红军战士的后代，听他们讲过去的故事，在当年红军长征经过的地方，他们遇到更多的是跟自己同龄的年轻人，有艺术家、舞蹈家、手工匠人、运动员等。除了遇到这些可爱的人，他们还走过城市、山间、雪山、草地，无数次被中国壮美的山河美景吸引。他们被红军精神和现在人的美好生活所感染，看到了新中国是如何诞生，感受到新中国是如何成为世界第二大经济体的。
　　本片于第八届北京国际电影节纪录片单元获得“特别推荐奖”。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　在非洲腹地一面广袤的森林里，小黑猩猩奥斯卡诞生于此。它终日围在妈妈伊莎身旁，不离寸步，学习各种各样的生存技能，生活充满了无限乐趣。然而对于他们这一群体的领袖弗雷迪来说，时时刻刻都不容有半分松懈。他每天都要为族群的食物而绞尽脑汁，更要时刻提防对手的入侵。弗雷迪所在的领地有一片坚果园，在食物匮乏的季节里，坚果园成为所有小动物的天堂，当然也不可避免变成一个战争多发地。比邻弗雷迪领地的，是阴郁狡猾的伤疤所率领的黑猩猩族群。伤疤一族孔武有力，野心勃勃，时刻蓄谋抢占坚果园，只可惜时机未到。
　　在一个狂风暴雨的夜里，伤疤向弗雷迪发起奇袭，可怜的小奥斯卡将面对出生以来和母亲的首次分别……

　　《强岛》（Strong Island） 导演：扬斯·福特（Yance Ford） 入围2017年圣丹斯电影节纪录片单元

　　斯坦利·库布里克在电影史上留下了永远无法磨灭的印记。 他在电影制作领域的成就卓著，他的作品可以被称作最纯粹的艺术品，不断地被学生和其他电影大师拿来研究，试图从中解读出库布里克缄口不言的答案。虽然库布里克是有史以来最受关注的电影人之一，但直到现在，听库布里克说话的机会还是很少。本片收录了这位大师的珍贵的采访，其中包含哲学探讨、电影名作解析，配以拍摄现场的照片，深入解读库布里克独特的电影世界和魅力。

　　体验一个扣人心弦的故事——充满了希望、毁灭性打击、眩目的创造力、勇气和凯旋的故事。这是由获奖的IMAX太空团队打造的第七部令人惊叹的太空影片。
　　《哈勃3D》借助IMAX3D技术拍摄，生动地呈现了从最初的伽利略望远镜以来，最重要地科学仪器的诞生，以及人类在太空自登月以来的最伟大的成就——哈勃太空望远镜。观众们将会近距离感受在太空中行走的宇航员完成许多美航天总署（NASA）历史上最困难的任务，也可以亲身体验从部署到实施、从令人心碎的挫折到戏剧性的救援。《哈勃3D》还将呈现出一个不同以往的宇宙，带领不同年龄层的观众体验浩瀚的银河系、恒星的诞生与死亡以及天体环境中鲜为人知的秘密。
　　本片是由IMAX和华纳兄弟影业公司共同制作，并且得到了美国航天总署（NASA）的协助。IMAX 3D摄像机重返太空，记录美国太空总署（NASA）最复杂的航天飞机操作。2009年5月11日，拍摄本片的这批IMAX 3D摄像机随亚特兰蒂斯号航天飞机一起发射升空。宇航员用它们拍摄了维修和升级哈勃望远镜所需的5次太空行走。
　　《哈勃3D》由制片人兼导演托妮·梅尔领导的《国际空间站》制作团队再创辉煌，摄影总监詹姆斯·尼尔霍斯同时担任了全体宇航员的指导。朱蒂·卡洛尔为副制片人，制作过许多IMAX太空电影的IMAX公司创办人之一格来米·弗格森为了制片咨询。

　　由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。
　　拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……

　　《大城无小事——城市真英雄2021》是继《巡逻现场实录2018》《大城无小事——派出所的故事2019》之后，又一档全景式警务侦查纪录片。作为东方卫视的警务纪录片三部曲之一，这一季节目将视线从基层派出所事务转向了打击犯罪，集中聚焦申城的刑事、经济类案件。“城市真英雄”节目组将蹲点驻守上海市各刑侦， 经侦队伍，深入刑事科学、反侵财、反诈、便衣、重案、组毒等侦 查队伍，全程跟拍破案过程。观众可以通过镜头随民警奔赴抓捕 嫌犯的第一现场，深临其境感受紧张氛围，还原惊险抓捕一刻。

　　《自拍》是16岁的戴维德·比福尔科（DavideBifolco）一案的独特记录，他在特雷亚诺的那不勒斯（NeapolitanDistrictofTraiano）被一名宪兵射杀。为了了解一个经常被描绘成贫民区和“卡莫拉”据点的街区，以及戴维德死亡的情况，导演Agostino Ferrente寻找戴维德的朋友，并会见了Pietro和Alessandro。在这部电影的序言中，有人听到他在摄影机前问，“告诉我你的友谊”，这揭示了他对这个一贯合作的纪实小说项目的态度。他让孩子们带上手机和麦克风，把他们的日常生活记录成一部“自拍”电影，无论他们是骑着摩托车，在海滩上，和朋友一起玩，还是在厕所里。在一个自我戏剧化经常成为产品的时代，这是一种完美的形式。其结果是一幅令人印象深刻的拼贴画，无论是视觉上还是在电影的音轨上，都是关于青春期；关于你的背景决定你未来的生活；关于国家专制；关于愤怒和悲伤，但最重要的是，在一个坚韧统治的男性世界里，一段温柔的童年友谊。
　　Selfie is a unique record of the case of 16-year-old Davide Bifolco, who was shot dead by a carabiniere in the Neapolitan district of Traiano. To understand a neighbourhood often portrayed as a ghetto and ‘Camorra’ stronghold, as well as the circumstances of Davide’s death, director Agostino Ferrente seeks out Davide’s friends and meets Pietro and Alessandro. In the film’s introduction he is heard asking off-camera, ‘tell me about your friendship’, which reveals his approach to this consistently collaborative documentary-fiction project. Equipping the boys with a mobile phone and a microphone, he asks them to document their everyday lives as a ‘selfie’ film, whether they are riding a scooter, at the beach, hanging out with friends or on the toilet. This turns out to be the perfect format in an age where self-dramatisation often becomes a product. The result is an impressive collage, both visually and in the film’s audio track, about adolescence; about lives where your background determines your future; about state despotism; about anger and grief, but above all about a tender boyhood friendship in a male world in which toughness reigns.

当圣安娜风撕碎天际，房屋化为焦土，有人失去了一切，有人却在灰烬中攫取利益。                                    
                               　　追梦演员的剧本被火焰吞噬，豪宅经纪人的合同在废墟中疯涨，私立消防员为富人筑起防火墙，而月薪56美元的犯人消防员在火海中搏命……                                    
                               　　一座被烧毁的兔子博物馆，藏着城市的荒诞寓言——“大火不会选择燃烧谁，但有人会。”