远古外星人第三季

　　中国最大童装生产基地浙江湖州织里镇，有18000多个大大小小的童装厂。纪录片主要拍摄了一群来自安徽和河南的年轻工人。长江沿岸的农村青年来这里打工，青春在这个风雨飘摇、极度努力的社会，希望依然存在。

　　In 2007 Banksy goes to Palestine to paint on walls. Someone takes offense at a piece depicting an Israeli soldier checking a donkey's ID. A local taxi driver decides to cut it off and sell it back to the West. This is the story of the Palestinian perspective and reaction to street art through the work of its most celebrated hero. The story of an illegal black market of art stolen from streets around the world, cultures clashing in the face of an unsustainable political situation and finally of the changing perception on street art. It is not one story, but many. Like Banksy's art would be meaningless without its context, so the absence of it would be meaningless without an understanding of the elements that brought his artwork from Bethlehem to a Western auction house, along with the wall it was painted on.

　　本片无疑是专属于这个时代的纪录片。在这个各种新媒体不断涌现的时代，人们接触讯息的管道前所未有的纷杂，各种「假新闻」或「另类事实」（alternative fact）的星火满天飞，引发话题在全球延烧。随著媒体日益分化，以及社群媒体掌握讯息散布管道，政治宣传在其中扮演了什麽样的角色？它如何默默影响世界秩序的转变？
　　这部纪录片将揭发那些寻求权力的人，如何透过政治宣传手段达到其目的。导演除了分析当前的政治社会情境，同时也爬梳了政治宣传的历史，回顾过往历史上几个关键时刻，揭露当时政治宣传如何被当成巩固国族及控制人群的工具。就当今的情势而言，本片绝对是一则必要且警世的寓言。
　　政治宣传的发展历史源远流长，并且经常与时俱进。从远古时期的洞穴岩画，到西斯汀教堂的壁画，再到推特上的针锋相对，政治宣传运用各种形式的媒体，来动摇、威逼、恐吓人民。人们被谎言或半真半假的消息喂养著，然而他们往往对此类讯息飢不择食。险恶的威胁和不切实际的诺言，这些不断高升的情绪诉求，完全压制了理性思考的声音。当谎言推翻了真相，便成为了新的现实，半真半假的讯息在狂言妄语中不断被散布，真实就再没有被讨论的空间。政治宣传本身是无害的，但这项工具一旦落入最恶名昭彰的煽动者手中，后果将是致命的。

「一个人创造一个江湖，郑问的作品，让我们跟千古英雄有了共同的呼吸。」郑问为风靡全亚洲之漫画巨擘，其融合水墨艺术与西方绘画技巧之美学独树一帜，加以对创作媒材、技法不拘一格的灵活运用，迄今尚无人能超越。他对历史、社会、人性的观察与思考，亦透过其画技与构图的掌控力，镕铸成独树一帜的「郑问美学」。                                    
                               郑问的职业生涯足迹遍布台湾、日本、香港、中国等地，亦为台湾极少数同时亲身参与日本、香港、中国动漫与游戏产业运作之重量级漫画家；1990年代在日本发表作品引起轰动，以《东周英雄传》获得日本漫画家协会「优秀赏」。                                    
                               耗时2年，王婉柔导演带着拍摄团队踏上15,000公里的飞行航程，横跨台湾、香港、日本和中国访谈超过 50 位漫画及出版界人士。期以郑问之生涯及创作为经纬，重现老师之精神与美学，将郑问超越时代的艺术成就，透过影像设计与人物访谈，令其带给后世之影响力予以持续扩散。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　长达60分钟的纪录片，详细介绍了两个充满激情的电影制作人实现其不可能实现的梦想的过程，创作了世界上第一部完整的故事片。

这部纪录片记录了防弹少年团（BTS）队长RM第二张个人专辑《Right Place, Wrong Person》的制作过程。它讲述了他二十多岁最后一个篇章的故事，因为他正在准备服兵役，并提供了一个深入了解金南俊生活的个人视角。影片《RM: Right People, Wrong Place》以怀旧感十足的颗粒感镜头开场。这是一部关于青春的编年史，时间跨度从2023年2月8日到2023年11月10日，每一部分都像日记条目一样注明日期，记录了“RM团队”项目的进展。在这个如同小型节日般的合作项目中，志趣相投的朋友们聚在一起分享汉堡和威士忌，RM或金南俊梦想着创作一张“完全属于自己的”专辑。影片跟随他前往无人认出的地方，摄影师如实捕捉下他的样子。《RM: Right People, Wrong Place》既是一部关于RM专辑制作的影片，也是对独特青春的一份特别记录。

　　非洲大草原上，千百年来始终上演不变的残酷舞蹈。由于人类的捕猎与开发土地，狮子数量锐减，生存空间始终在缩小，母狮马蒂陶一家的领地便受到迁徙狮群的挑战。在争夺领地的过程中，马蒂陶失去了她的公狮，不得不带着三只小狮子一路逃开寻找新的领地。横跨河流的过程中，一只小狮子丧生，马蒂陶和剩下两个孩子成功渡河到了一片名为“杜巴”的小岛。修整生息之后，岛上又迎来同样被迫迁徙的野牛群，马蒂陶慢慢掌握猎杀野牛的技巧，也持续躲避其他狮群的追击，还要面对鬣狗的争食。“单身妈妈”马蒂陶和她的幼崽是否是地球上最后的狮子的缩影呢？曾经的百兽之王如今生存得这样艰难。

在这部纪录片中，一名智利人破损的彩票中了可以改变人生的奖金，此事登上新闻头条，更引发一场全国性的调查。

　　美食纪录片《老广的味道》以食物为载体，以独特视角深入食材原生地，发掘老广们真实鲜活的的日常美食之美—食材蕴含的风物之美、乡土之美，收获耕耘的劳作之美、匠心之美。节目共六集，每集45分钟，主题为节庆、流转、地气、点睛、探秘、守候

　　纪录片《伟大的卫国战争》第二季仍然延续了第一季的叙事方式，按照时间顺序，展示了从卫国战争爆发到取得全面胜利的全过程。与第一季不同的是，第二季更加侧重于战争揭秘，不仅描述了基辅战役、高加索战役等第一季节目中少有涉及的战役，还从海战、空战、游击战、谍报战等各个不同的侧面来展现卫国战争的艰苦卓绝。第一季节目以苏联红军攻克柏林为结尾，而在第二季中，则补充了对日作战的内容，苏联红军在远东地区打败日本关东军的史实，在节目中得以展现。
　　苏联卫国战争经历了退却、坚守、反攻到最后胜利的几个阶段，面对强大的敌人，苏联军民不断调整斗争策略，与德国法西斯奋战到底。
　　在第二季中，您能看到在复杂的战争情势下，苏联最高统帅部及大批苏军将领的斗争智慧，他们是如何审时度势扭转乾坤；
　　您能看到二战期间，苏联如何在全球布下谍报网络，以佐尔格为代表的一批优秀特工，是如何出生入死行走于刀锋，为苏联提供至关重要的情报；
　　您能看到苏联红军如何势如破竹，突破日本关东军在中国东北的设下的重重障碍，迫使日军缴械投降......
　　也许您并不知道，苏联的第一支游击队成立于卫国战争爆发当天，整个战争期间，苏联游击队牵制了德军52个师，比盟军在第二战场上面对的德国总兵力还要多！他们是如何神出鬼没，让希特勒束手无策的？
　　也许您还不知道，在波罗的海，德国法西斯曾布下数量众多的常规水雷、磁感应水雷和反潜水雷。苏联海军是如何与德国海军斗智斗勇，清除水雷障碍，从而切断德国的海上运输线的？
　　在纪录片《伟大的卫国战争》第二季中，相信您会找到答案。

　　在T型台上用猫步征服世界，是多少人羡慕的职业。可是魅力四射的模特们从业生涯中，这些美丽女孩在幕后的辛酸，在绝大多数时候，只有她们自己知道。美国顶尖名模茜拉·齐芙在日前推出了自己制作的纪录片《Picture Me》，《请拍摄我》，不仅展示了模特界的压力，更揭露了在风光背后的阴暗。据英国《观察家报》报道，这位现年27岁的模特，曾为Prada等多个时装名牌代言，她男友的初衷本想是用摄影机记录她不平凡的经历。可是随着她在行内的深入，她就越痛恨那些无时不在的“潜规则”，越想把它们晒在阳光下，给世人看一看。采访百位年轻模特她的纪录片就是在这样的想法下，经历了五年的时间才拍摄完成的。其间她和男友多次在时装展上偷拍，还访问了数百位年轻模特们。茜拉的影片揭露说，模特这一行是色狼横行的地方，那些无耻的经纪人、制片人、广告商和摄影师们，像鲨鱼一样虎视眈眈地盘算怎么打未成年少女主意，而拍内衣广告的女孩，更像是夜总会里的脱衣舞女，毫无尊严可言。现在茜拉已经进入哥伦比亚大学学习，她还在课余继续自己的模特工作，但是以决不影响学习为限。她在纽约租一个简单的公寓房子，平日里一洗铅华，别人很难看出她曾是拿高薪的超级模特。令她欣慰的是，她的影片受到了各大电影节的欢迎。该片的前半部分，是她本人的成长，后半部分充满了思考和压力。因为茜拉是个有经验的大姐姐，因而她的采访，往往比任何专业媒体更能让模特们说出真话。潜规则是常事一位美丽的女孩出现在摄影机前，这是一个名叫希娜·切何的模特在一个著名摄影师工作室里试镜。在试镜中途她被要求脱衣，希娜照做之后，那个摄影师也开始脱衣。原本的高档时装广告试镜，一下子变成了为色情杂志拍摄图片。希娜被要求必须做“性感”动作，并要求与摄影师有身体接触。当时希娜别无选择。到了第二天，希娜收到通知说，她被录取了。可希娜说：“我觉得难堪极了，所以我最终拒绝了这份工作。” 另一位16岁的女模特告诉茜拉·齐芙，她在拍照片的时候，曾被一个世界顶级摄影师性侵犯。那个男人在洗手间门口堵到了她，把她推回洗手间里。她当时吓得不敢动，也不敢出声，忍受了一切。可惜这个女孩在该纪录片即将在纽约首映的前夕，要求删去关于她接受采访的片段，也没有透露摄影师姓名，因为她说，她担心自己未来事业受阻。其实，茜拉·齐芙本人也是这样。她回忆说，她开始当模特时，只有14岁。天生丽质的她，小时候曾多次在街头遇到“星探”，试图招聘她当儿童模特，连她的父母都为她惊讶。后来，她接受了一位已经身为母亲的女经纪人的劝说，正式开始模特事业。可是就在她第三次试镜时，摄影师先要求她脱了上衣，又要她褪掉裤子。她说，那时候她还没有发育完全，还穿着印了卡通图片的内衣呢。可是摄影师根本无视她的年龄，继续要求她连内衣都脱掉。茜拉·齐芙说，差不多所有她接触过的女模都有过类似的经历。有些女孩只有14岁，原本天真无瑕，可是那些比她们大几十岁的男人们，以“让你变得更性感”为借口，剥夺了她们的纯洁。而茜拉表示，她向世人曝出内幕，并不是要报复谁，但是要提请自己和同行们的反思：“拍摄内衣照是为了什么？我们的底线在哪里？你分明是在伤害自己，与脱衣舞女有何区别？难到为了丰厚的报酬，我们就要牺牲一切吗？我们付出的代价值不值得？” 高负荷工作摧残身心茜拉·齐芙告诉观众们，模特的生活表面光鲜，可是实际上，除了上镜的时候，其他时候并没有人管你是不是舒适和快乐。时装季里，模特们一天要疯狂工作20个小时，忙得连吃饭的时间都没有，弄得模特们变得越来越瘦，也越来越羸弱。 20岁时，茜拉已经是一名高级模特，收入也超过了在大学当微生物教授的父亲。可是她觉得自己的辛苦并没有换来人们的尊重，失去的不仅是健康，而且没有了自主和自我，在别人眼里，不过是一个会走路的衣架。她觉得自己日渐从一个健康自信的少女，变成了疲惫不堪，满脸雀斑的木头人。于是她对制作自己的纪录片，投入了很多的精力，甚至因为偷拍别人不能看到的角落而被扣留和罚款，也在所不惜。