最大的小小农场：回归

　　一生中，你的最终目标是什么？千万分之一的人回答说：“觉悟”。而其他人，则答以成功、财富、权力等。影片《万物一体》（UNITY）通过对生命的各种诠释，献给所有追求更深刻的生存意义、谋求与他人和谐相处之道的人们。想象一下这样一个世界，它不依存于对立面（我们/他们、富贵/贫穷、黑/白、同性恋/异性恋、人类/动物），而是以追求完整存在。《万物一体》（UNITY）呈现的是我们完全平等的世界观，即使我们不尽相同：人类、动物、树木。
　　《万物一体》（UNITY）是由导演尚恩•莫森（Nation Earth创立者）在过去五年间编写和拍摄的一部影片，它将于2012年公映。影片包括以下六个部分：肉体、精神、内心、灵魂、伴以序幕及尾声。
　　影片集中于探讨人性的冷漠与共鸣倾向。尚恩形容道，《万物一体》是一部有关对立物的影片，或者也可以说，“为什么尽管我们都有着宗教信仰（世界上88%的地区存在宗教信仰）、自助书籍、十二步治疗方案甚至哲学及科技，却还觉察出彼此间的对立。”
　　《万物一体》所呈现的将是日常生活画面的错综拼接，喜忧参半。影片充满了喜悦、惊奇、悲伤和成熟。与尚恩的上一部影片《地球公民》（Earthlings）相同，这部影片再一次通过糅合前所未有的美景与令人心碎的悲剧，试图将观众引往新奇和有趣的场景。尽管是一部警示纪录片，但影片也希望比之先前，将恩惠、哲理及意识传播给更多人。
　　对于影片《地球公民》，上网搜索便知，它凭借其最富想象力的描述和纪录片从未有过的殊荣，尤其是所述主题之难度，一跃成为纪录片史上的焦点之一。尽管2005年首次发行时，该片完全不被发行商看好，但它对其后探讨相同主题的纪录片有着无可置疑的影响，这其中就包括三部由HBO发行的影片：2006年的《虐狗丑闻》（DEALING DOGS ,2006）、2007年的《我是动物》（I AM AN ANIMAL ,2007）、2009年的《工业农场大屠杀》（DEATH ON A FACTORY FARM ,2009），以及两部获得2010年奥斯卡金像奖提名的影片：《食品公司》（FOOD INC.）、荣获最佳纪录片奖的《海豚湾》（THE COVE）。
　　《万物一体》继续着《地球公民》未完的路，它探索了人类彼此之间的二元关系，而非人与动物的关系。因此，我们希望借这部影片展现冷漠与共鸣之间的主要差别，让观影者明白：我们，不论是人类、动物或者树木，均源自共同的根，那就是——地球。

这是一部关于洞潜传奇人物、业内公认全球顶尖的女性技术潜水探险者吉尔·海纳斯（Jill Heinerth）的人物传记。至今为止，探索月球的人数综合，都比比像吉尔·海恩瑟一样探索地球水下世界的人还多。洞穴探险和洞穴潜水可能是地球上最接近前往另一个星球的体验，“洞潜”也常被视为最危险的运动之一，但它真的是一项运动吗？人类对地下世界知之甚少，而这些洞穴就像是自然博物馆：我们了解饮用水的来源、地球过去的气候、遗迹中的古代文明、黑暗中生活的独特动物。但是，探索一切未知的前提，是洞潜团队必须具备自己解决所有问题的能力，面对交错的洞道、水流变化、复杂的设备……在地下几公里的封闭水域，没有“救援中心”，只属于极少数内心坚定且能力过硬的探险者——吉尔·海纳斯就是其中最有代表性的人物之一，在洞潜的远征探险成就、电影制作、洞潜科普和文化推广上，她都拥有杰出履历。纪录片将通过吉尔和她的探险伙伴们多样的视角，回顾吉尔的成长经历和重要洞潜，包括在深山中隐秘的地下深洞、海底分层的水域秘境、南极漂浮冰山中的极致探索。

　　昨天我看了一个电影，是个法语片<最后的猎人，le dernier trappeur>，片子很很美，同时又有一点淡淡的忧伤，人们该好好思考人与自然的关系了。Trappeur中文翻译成猎人，但所指的是专门利用陷阱和夹子狩猎的猎人。片中男主人公Norman和他的印第安妻子Nebaska生活在远离城镇的大山中，延续传统尊重自然，与大自然和谐的相处。而如今文明的发展，让那种自然和谐的生活越发无处藏身。Norman不得不开辟新的居住地才能捕猎到皮毛动物，他有妻子Nebaska和忠实的雪撬犬相伴。片中虽然没有很多镜头表现两个人在一起的生活，但几个细节让我们可以感受到，他们是很彼此关怀爱护的。Nebaska为劳累的Norman按摩脊背，帮助他建好新的木屋，女人的灵感让Norman那天一定带上猎犬Abas, Norman开始并不喜欢Abas,但结果正是Abas把他从冰水中救出。女人们是很少愿意嫁给一个猎人的，现代的妇女更愿意稳定的生活，住在城镇中。没人愿意把生活系在毫无保障的夹子上的。但Nebaska还是和Norman相依为命的生活在一起。那种纯朴的心灵最美。

　　"Once upon a time, before people came along, all the creatures were free and able to be with one another", narrates the voiceover. "All the animals danced together and were immeasurably happy. There was only one who wasn't invited to the celebration - the frog. In his rage about the injustice, he committed suicide." Something Romani and frogs have in common is that they will never be unseen, or stay unnoticed. In her film, young director Leonor Teles weaves the life circumstance of Romani in Portugal today with the recollections of a yesterday. Anything but a passive observer, Teles consciously decides to participate and take up position. As a third pillar, she establishes an active applied performance art that becomes integrated in the cinematic narrative. Thereby transforming "once upon a time" into "there is". "Afterwards, nothing will be as it was and the melody of life will have changed", explains a voice off-camera.

　　本片以“电竞入亚”为背景，揭秘亚运电竞首金诞生幕后故事，是中国首部亚运电竞夺金纪录电影。影片讲述22位王者荣耀职业电竞选手接到征召，平均年龄恰好22岁的他们进入训练营参加选拔，而最终只有6个人可以脱颖而出、代表中国电竞征战杭州亚运会；过程有遗憾，有不甘，也有收获。他们是一个个普通的少年，却又因为电竞变得不再普通。

　　以人文地理視角、國際性表達，以香港為範本，從岩石、山林、海洋、水岸、田野、濕地六大場景，向全球觀眾講述不為人熟知的香港自然故事。

　　本片摄制于1949年。
　　为了用胶片记录下开国大典的实况，中央政府专门邀请了前苏联的摄制人员，与我们自己的摄影师一起拍摄。没想到的是，苏联人拍摄的这批胶片，却意外地毁于一场火灾。因此，中央新闻纪录电影制片厂保存的这部影片，就成了开国大典仅存的影象记录。
　　
　　本片从筹备建国工作的第一次全国政治协商会议切入，全方位多视角地展示了开国大典的历史场面，具有极其珍贵的史料价值和收藏价值。

　　1.Cults 邪教
　　2.Billionaires 富翁
　　3.Animal Intelligence 動物智能
　　4.Athleisure 運動休閒風
　　5.Coding 程式編寫
　　6.Pirates 海盜
　　7.The Next Pandemic 下一波流感
　　8.The Future of Meat 肉類的未來
　　9.Beauty 美
　　10.Diamonds 鑽石

　　阿富汗导演 Hassan Fazili拍摄的作品，全片由三台手机拍摄完成，记录下镜头中一家人在3年多的时间里跨越3500英里却仍未完成的神奇旅程。

　　Katia和Maurice Krafft除了彼此相爱之外，还深深迷恋着火山。二十年来，这对热爱冒险的法国夫妇纵情于与自然之间惊险、刺激的“三角恋”。两人追随全球的火山喷发和余波，用惊艳的摄影和震撼人心的影像记录他们的发现，并通过媒体和巡回演讲与好奇的观众们分享自身经历。最终，Katia和Maurice于1991年日本云仙 (Unzen) 的一次火山爆发中丧命，但他们给世人留下了关于自然的丰富知识和遗产。
　　这部隽意满满、充满视觉震撼的作品荣获2022圣丹斯电影节美国纪录片竞赛单元最佳剪辑奖，同时亦被选为2022瑞士真实影展开幕片。

　　在2008年费德勒vs纳达尔的温网男单决赛十周年之际，以对包括两位球员在内的诸多相关人士的采访为基础，重新回看这场被评价为“史上最伟大网球比赛”的经典对决。纪录片的内容不仅关乎这一场比赛，同时也是以这场比赛为轴，展现费德勒和纳达尔这两位十年后的现在仍身处网坛巅峰的史上最伟大男子网球手的优秀品质及他们对网球这项运动的意义。

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
 或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。