世纪战争

　　这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
　　赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
　　本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
　　赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

　　本片纪录《影》诞生的全过程，展现张艺谋导演及电影主创如何把创意、文字变成一幅完整的水墨丹青的美学画卷。选取幕后电影人作为记录对象，包括演员、美术、摄影、道具、服装、剪辑等各个工种的工作人员，讲述他们为电影中每一帧拍摄做出的细致考量。影片揭示邓超一人分饰两角的秘密，邓超孙俪夫妇互怼互黑的日常，聚光灯外不问收获但问耕耘的幕后英雄，让观众了解中国电影工业的全貌，体验电影人非凡匠心的感动瞬间。

　　电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能开始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著学习、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的生活样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

　　长期以来，沙特阿拉伯与美英等西 方国家保持着密切的盟友关系。如今，英国媒体的一部纪录片，再次把这个“最野蛮、最神秘的残暴政权”推上了风口浪尖。
　　这部名叫《野蛮之国：沙特阿拉伯揭秘》（Saudi Arabia Uncovered）的影片将在本周二首次播出，由英国独立电视台（Independent Television）和公共电视新闻网（Public Broadcasting Service）联合制作。为了拍摄视频，许多人进行了广泛的“卧底调查”。
　　英国媒体称，纪录片揭露了沙特与英国以及西方国家深层的虚伪关系。英国政府十分清楚沙特所有的暴行，尽管如此，英国依然决心维持与其良好的关系。

　　本片是德国新电影运动的代表人物、著名导演赫佐格为纪念他那位举世闻名、而又充满争议的老友克劳斯·金斯基所拍摄的纪录片。在本片中，观众可以随着赫佐格重返昔日两人合作过的电影场景，采访相关人士，也有当年留下的许多珍贵的镜头。

　　在全力建设全国文化中心的首都北京，人民艺术的殿堂——北京人民艺术剧院，在2022年6月12日，迎来建院70周年纪念。在这70年间，群星璀璨。老舍、曹禺、焦菊隐、舒绣文、于是之、蓝天野、濮存昕等一代代艺术家，共同铸就了北京人艺的辉煌。这70年间，大戏云集。《茶馆》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《天下第一楼》、《窝头会馆》等一部部精品佳作，一起点亮了北京人艺的荣光。
　　在这个具有纪念意义的历史节点，北京广播电视台、中国移动咪咕公司、新纪实（北京）传媒投资有限公司，联合北京人民艺术剧院，重磅推出大型纪录片《我在人艺学表演》。这是呼应全国文化中心建设，聚焦青年人才成长的国内首档表演艺术题材纪录片。全片共十集。
　　节目于2022年6月10日晚8:00整，登陆北京广播电视台科教频道、咪咕视频。
　　北京人民艺术剧院副院长冯远征说“艺术人才的培养、选拔和储备是人艺辉煌得以延续的重要途径。”人才是根基，根深，文化大树才能枝繁叶茂。作为中国话剧殿堂级剧院，面对老中青演员迭代更新的问题，2019年12月，北京人民艺术剧院在停办三十四年后再次招收学员开设“表演学员培训班”，希望用自己的方法培养一批跟人艺风格“合槽”的演员。
　　由北京广播电视台科教频道中心、新纪实（北京）传媒投资有限公司组成的《我在人艺学表演》摄制组，历时一年全程跟踪记录了从千余名报考者中选拔出来的十五名学员在“表演学员培训班”学习成长的故事。
　　在《我在人艺学表演》纪录片中，我们能看到蓝天野、吕中、濮存昕、冯远征、宋丹丹、岳秀清、龚丽君等顶级表演艺术家的言传身教，见证十五位学员在声台形表全方位训练中经历的挑战、挫折与演技的蜕变。从基本功到业务课、从课堂学习到舞台实践、从舞台到生活的多彩故事。这是一部明星荟萃的纪录片版的“演员的诞生”、一部中国戏剧表演艺术殿堂级的影像教科书，也是广大观众了解北京人艺独特演剧风格的另类视角。
　　好的表演如何定义？评价标准不是热搜，不是流量，更不是控评话术。好的表演，是演员和观众心与心的碰撞！我在人艺学表演，学的不只是表演，更是做艺、做人的道理。真正的演技在这里诞生，表演大师已就位。

　　这部纪录片由马龙·白兰度自己录制的视频和音频构成，通过他的音容笑貌去了解他伟大的演艺生涯，以及远离尘嚣的私人生活。

　　KANYE WEST《IN WHOSE NAME? 》（纪录片）
　　包括 6 年间的拍摄和从未公开过的镜头，预告片将于 11 月 7 日放映。
　　凭借十亿美元的预算和对真相的追求，Ye（原名Kanye West）邀请18岁的少年Nicolas Ballesteros手持 iPhone进行了为期六年的旅程，揭露了名人生活的未经筛选的一面，直面那些使他成为世界上最具争议的艺术家的挑衅性观点、宏伟愿景和大胆的反主流主义。
　　电影讲述了Ye成为美国历史上最富有的黑人的过程，同时也揭示了这位超级巨星为何为了自由而冒着失去一切的风险。《IN WHOSE NAME?》探讨了孕育了这位明星的文化，探讨了美国梦中固有的企业剥削、种族复杂性和心理斗争的相互影响。”

　　艾美奖肯定《鲸之谜》制作团队最新力作。
　　你知道章鱼其实比你想得还要聪明？
　　又为什么它们能在极端的环境中生存？
　　跟随“蚁人”保罗·路德的嗓音
　　解开地球上最像外星人的动物“章鱼”的非凡秘密。

　　该片将通过家庭录影资料及对保罗·沃克家人、朋友的采访回顾其一生。被采访者包括“速激”系列导演罗伯·科恩、演员泰瑞斯·吉布森、[夺命枪火]导演韦恩·克雷默、保罗·沃克的父母及兄弟姐妹。

　　Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous : c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre,  de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.
　　Le musée Barberini de Potsdam, qui consacre au peintre français une rétrospective à partir du 22 février 2020, a choisi de refléter l'importance cruciale que les différents lieux de sa vie ont revêtu dans son œuvre. Au départ de Paris et de la gare Saint-Lazare, on découvre ainsi sa vision d'Argenteuil, avant d’explorer Rouen – dont la cathédrale doit très certainement sa renommée mondiale à l'artiste –, puis Giverny, son jardin et ses nymphéas, qui furent le principal objet de son travail durant de longues années. Biographes, historiens de l’art, photographes et admirateurs apportent tour à tour un éclairage précis et actuel sur la relation passionnée du peintre à la nature, à ses motifs et à ses jeux de lumière.