我们的故宫

　　此節目融合了虛構劇情和紀錄片元素，檢視鄂圖曼帝國的歷史。

　　中国最大童装生产基地浙江湖州织里镇，有18000多个大大小小的童装厂。纪录片主要拍摄了一群来自安徽和河南的年轻工人。长江沿岸的农村青年来这里打工，青春在这个风雨飘摇、极度努力的社会，希望依然存在。

　　“探索世界上最具标志性的电子游戏设计师的创意思维之旅，难得地深入了解了小岛秀夫创立自己的独立工作室时的过程。”

　　「珊瑚礁的探险之旅」是由海洋探险家与水下摄影师Howard Hall和Michele Hall，通过在南太平洋海域10个月的艰辛拍摄制作完成的。记录片所展现的是世界上面积最大、最壮观，同时也是最危险的珊瑚礁群。他们的探险旅程从澳大利亚的大栅栏礁(Great Barrier Reef)开始，一直到斐济的帝王岛，以及神秘的Rangiroa环礁。两名摄影师与知名的海洋探险家Jean-Michel Cousteau以及研究深海礁科学家Richard Pyle，一齐将这一自然界的壮观景象，清晰有逻辑的介绍与呈现给观众。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　今年卓别林亚洲电影人士艺术成就大奖的获得者是田壮壮导演，作为第五代导演的代表人物之一，跟其他的大导演相比，壮壮导演身上总是蒙有一层神秘的滤镜，或许是因为他的作品，或许是因为他的经历。
　　今天，我们请他亲自来讲述，他和电影的故事。

　　赫尔佐格用在撒哈拉沙漠拍摄的素材剪成的影片，配上了创世神话旁白和里奥纳德·科恩的歌。

　　在这部长篇纪录片中，导演崔镇成讲述了两名女大学生、一群记者和网络犯罪警察追捕“N 号房”（性剥削在线犯罪网络）的故事。这部电影取材于采访、档案、动画和情景重现，揭示了妇女和女孩如何被迫将自己的露骨材料上传到 Telegram 聊天室，这些聊天室的头目会用加密货币向成千上万的用户收取费用。这是一个关于该地区最具破坏性的数字犯罪的故事，数字匿名的时代让其蓬勃发展，同时受害者开始发声，誓要将其摧毁。

　　This is the epic, untold story of how same-sex marriage became law of the land. Documenting one of the greatest civil rights stories of our time, THE FREEDOM TO MARRY is a nail-biting, behind-the-scenes story that traces the marriage equality movement's historic progress, and reveals the masterminds of the movement as they lead the fight to win same sex marriage throughout the United States. This is an inspirational tale of how people can actually make a difference and ultimately, a powerful playbook for social change.

　　一部关于非洲波札那小象的纪实电影。非洲波札那一头不满足月的小象，失去了成象可以倚靠，她在难民营区，靠著人类的帮助长大、存活。

　　2014年1月26日于吴宇森北京工作室采访，2014年4月13日-4月20日BTV纪实高清首播。
　　吴宇森的名字，随着他的电影作品被大众所熟知。但是人们只知道他是非常了不起的传奇人物，但是没有多少人能读懂精彩背后的吴宇森在从影路上的挣扎和绝不向困难低头的经历，没有多少人能细细品味出他的电影背后有着怎样的情怀和社会责任。当第四届北京国际电影节即将向我们走来之际，吴宇森带着他的家国情怀，出任本届电影节的评委会主席，借此契机，我们有幸将他请到《影事》演播室现场。吴导评价自己的成名之作《英雄本色》说道这部影片是几个失意的人的内心情感宣泄。
　　录制现场吴导向观众透露了影片《变脸》的创作中用歌舞片的方式拍枪战，是受到绿野仙踪的影响。在谈到作为导演的责任时，吴导说导演一定要对社会有交代。拍电影永远是在拍人的故事和情感，事件和场景并不重要。这个世界上，人们不管文化，政治的观念差异多大，人性都是共通的。吴导说“有人问我电影怎么打入国际市场，我觉得唯一的答案就是人性”。