那天，大海

　　电视系列片"行星地球"(2006)的电影版本，拍摄了几个动物家庭的迁徙路线。
　　一部由英国BBC和德国联合制作的关于地球、大自然的纪录片，用了将近3年的时间，通过对地球生命的神秘实录，通过表现大自然美丽景象与野生动物纯粹的生死之搏的真实纪录，再配合柏林爱乐乐团的美妙配乐，将地球的魅力在大银幕上毫无保留的完美呈现出来，旨在呼吁人们保护环境。
　　由阿拉斯泰尔·福斯基尔（Alastair Forthergill）和他的团队穿越7大洲、62个国家、用45部摄像机耗费5年时间精心制作的纪录片，向我们展现了全球变暖时代动物的迁徙和生活的改变，大自然的宏伟壮观、生命的脆弱和坚强、变迁的无常。整部影片的场面和音乐从头至尾都让我们深深震撼……2007年10月法国上映。

　　该纪录片通过德国、意大利、日本三个轴心国分别在欧洲、亚洲、中东所挑起的战争，表现了在第二次世界大战中，世界反法西斯联盟在海、陆、空的各个战场上英勇抗击法西斯侵略者宏大场面。通过该片使我们充分了解到如：斯大林格勒、诺曼底登陆及攻克柏林等重大战役珍贵史实资料。
　　这是我能找到的《The World At War》最详细的分集名字了，有些是我自己起的名字 :cool!: 这部1974年英国一家电视制作公司制作完成的宏伟巨作应该是反映第二次世界大战最权威的纪录片。看看他们做了多少工作就知道这部片子的分量，出现在他们影片中的有事件发生的当事人，有高级军官，有政治家，有普通百姓、还有普通士兵。整部大约26小时的影片中没有一个重复镜头，全部镜头均取材于当时的战时宣传影片或照片。该片的解说为著名英国演员劳伦斯奥里佛爵士，相信听过他诠释哈姆雷特“生存还是死亡”的人对他的声音应该有印象。此外该片的资助人是大英博物馆，每集的拍摄都组成了单独的制作小组，有各自独立的编剧、导演，然后经过专门聘请的历史学家审评，再加以精心制作。我相信，在反映二战的纪录片中，不但过去没有，今后恐怕也没有能超越这部片子的了。
　　第一次看到这样翻译纪录片的，十分新鲜。不过令我念念不忘的还是影片带给我的震撼，当看到身临其境者一个个出现在屏幕上现身说法时，还有比这更有说服力的吗？比如第7辑《万岁！日本》中描述珍珠港事件，被采访的有日军计划制定者、特遣舰队的海军军官、驻珍珠港的日本间谍、空袭珍珠港的日军飞行员、当时在场的美国陆军军官、美国海军军官和水兵，甚至还有当时珍珠港的平民。短短20分钟的叙述让你永远难忘。

　　勇敢无畏的乌利·史戴克和丹尼·阿诺专攻高山，这次两人挑战瑞士阿尔卑斯山大北壁，比拼谁能创下最速纪录。

　　1973年，人类意外地发现，在完全没有阳光的深海热泉口旁与管虫共生的细菌旺盛地生活着，有些是我们至今所知最古老的物种，意味着这里可能是远古时期生命起源的地方。本片内容将在海怪号以及水螅号两艘潜艇的带领下，深入海底与世隔绝的地方，探访远古时期生命起源的所在。
　　首先潜艇将带领我们下潜600公尺深海域，进入永远处于黑暗中的世界，全程追踪观察地球上最大肉食动物抹香鲸，追捕地球上最大无脊椎动物大王鱿鱼等难得一见的精彩猎食过程。接着潜艇更将带领我们下潜超过1500公尺深的海底，在水温接近冰点及潜艇表面承受压力超过每平方公分218公斤下，惊险进入海底热泉喷口严峻环境处，饱览超热海水由海底裂缝涌出的惊险画面，以及一旁大型管虫、热泉蟹等等颠覆传统思维的生态体系，这些都是世人从未见过的景像。最后，潜艇巧遇抹香鲸追捕大王鱿鱼群，在一阵惊险混乱碰撞中，潜艇船长实时起动自动快速上升情景中，惊险结束刺激的深海潜航之旅程。

　　1989年，在纽约，电影人珍妮•利文斯顿以一部《巴黎在燃烧》记录了地下舞场的奢糜场景。影片是一部夜店时尚大片，也是对那些因勇于追求自我而被逐出家门的同性恋、跨性别者的一份家一般的慰藉。虽然笼罩在艾滋病与偏见的重重阴影之下，《巴黎在燃烧》依旧为我们带来了一场炫魅与激情，梦想与渴望的盛宴。它更是引领着迷失的人们不屈畏惧而继续前行、不屈审视而继续闪耀、不屈于世俗而勇做自我。

　　Alive and Kicking gives the audience an intimate, insider's view into the culture of the current swing dance world while shedding light on issues facing modern society.

　　一部关于拯救极度濒危物种中华穿山甲的纪录片。中华穿山甲曾广泛分布于我国长江以南地区，后因过度猎捕和栖息地破坏，数量急剧下降。捕食蚂蚁和白蚁为生的穿山甲，被称为“森林卫士”，是自然生态平衡中的重要一环；同时，它的穿山打洞之才，也为森林中许多其它动植物创造了家园和活动场所。2020年，我国将穿山甲升级为一级保护野生动物，采取一系列措施加大保护力度。四年后，野生救援公益大使、青年演员王一博在中国野生动物保护协会和国际环保机构野生救援的邀请下，探访了穿山甲栖息地和国家林草局穿山甲保护研究中心，见证了科学家、巡护队、志愿者们在穿山甲保护工作中的不懈努力。极度濒危的中华穿山甲，在众人的努力下，正迎来种群复苏的希望。

　　简单一碗拉麵，就能让你的人生再度翻新。
　　位于东京人来人往街道的老牌拉麵店备前亭，四十年的岁月提供无数东京饕客身心灵的满足与慰藉。这裡不仅提供美好的餐点，也是许多寂寞人聚集的所在。有人在这裡找到童年的味道，有人在此处遇到终身的伴侣，有人在这小小的空间得到无比温暖的陪伴与鼓励。灯火通明的小店，在植田老闆夫妇的热情款待下，彷彿成了都市寂寞人的重要归宿。从冈山来到东京，透过看书自学，到成为独当一面撑起一间拉麵店的老闆，多年来，植田正基与妻子和子守著小小的店面，除了研发出独门酱油、盐味、辣味噌口味的拉麵，随著四季更迭，植田老闆也利用休假日，跟著老顾客们一同走进日本各地田野，亲手摘取新鲜当季食材，不仅将这些食材与拉麵完美结合，也端出了以现採春笋煮成的竹笋饭、夏季的比目鱼生鱼片、秋天的山药泥拌饭、冬日加上年糕的招牌拉麵等别具巧思的时节料理，让顾客透过味蕾，感受四季的美好光景。
　　【关于电影】
　　美国导演的拉麵之旅，一场跨文化的美好飨宴
　　《四季拉麵物语》以位在东京饭田桥的老牌拉麵店“备前亭”为主角，这间日式风味十足的小店，店面不大、没有华丽的装潢，主要员工只有老闆植田正基和其妻子和子。超过四十年的开店岁月，夫妻二人一大清早便开始备料、熬煮汤头，然后准备等待客人上门。这一切看似平凡到不能再平凡的日常，在美国导演约翰达斯巴哈的镜头记录下，却显得格外兴味十足。特别是镜头跟著植田老闆每一个俐落的动作，聚焦他每一个认真专注的眼神，每个细节都让人实实在在地感受到日本职人“一辈子就做好一件事”的敬业精神。面对这样的文化洗礼，导演约翰达斯巴哈表示，自己第一次拜访便深深被这间小店的气氛迷住了，在这裡能感受到时光倒流，回到了昭和时代的日本，那存在于小津安二郎、黑泽明经典电影中的复古情怀，彷彿被活生生重现在现实生活中，而整个空间陈设，搭配上众人一边喧闹一边大口吃拉麵的模样，也让人联想到伊丹十三的《蒲公英》。导演约翰达斯巴哈表示：“我希望透过这部电影，让观众就算无法立刻亲口品嚐备前亭拉麵的滋味，也能体验到我所感受的美好！”
　　东京饕客的心灵避风港，拥抱四季的幸福滋味
　　全片除了深度访问植田老闆夫妇，听他们谈起年轻时因缘际会的相识、相恋、结婚、失意、浪子回头、成功创业等往事；也找来了多位被植田老闆征服味蕾的饕客现身说法。毕竟，身处在全日本最热闹的东京，随处可见比备前亭更奢华、更新颖、口味更多元的拉麵店，那究竟是什麽，让他们多年来始终对这小小的店面流连忘返呢？这群忠实老饕中，有退休人士、忙碌上班族、独居OL、知名独立乐团乐手、外国留学生，走进备前亭的他们，彷彿回到舒适的家。植田老闆总是记得每个人的名字和喜欢吃的餐点，每当他们毫无防备地说起工作的烦恼、人生的瓶颈，植田老闆总是一边煮麵，一边给予真诚的陪伴，让他们从身到心都温暖了起来。到了假日店休，植田老闆更会相揪这群常客们一起上山下海，春天挖竹笋、夏天採梨子、秋天掘山药、冬天捣麻糬，甚至还会跑到千叶海岸附近钓比目鱼。而跟著他们一行人纪录一切的导演约翰也笑称，拍摄期间自己也是不断被植田老闆喂食，拍完整部电影，彷彿尝尽了四季的美好滋味。

　　长期以来，沙特阿拉伯与美英等西 方国家保持着密切的盟友关系。如今，英国媒体的一部纪录片，再次把这个“最野蛮、最神秘的残暴政权”推上了风口浪尖。
　　这部名叫《野蛮之国：沙特阿拉伯揭秘》（Saudi Arabia Uncovered）的影片将在本周二首次播出，由英国独立电视台（Independent Television）和公共电视新闻网（Public Broadcasting Service）联合制作。为了拍摄视频，许多人进行了广泛的“卧底调查”。
　　英国媒体称，纪录片揭露了沙特与英国以及西方国家深层的虚伪关系。英国政府十分清楚沙特所有的暴行，尽管如此，英国依然决心维持与其良好的关系。

　　美国国防部前雇员声称存在一个秘密政府项目，该项目已调查并隐瞒了外星智慧的证据长达80多年。

　　Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
　　musique : Konstantinas Ciurlionis
　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
　　Jonas Mekas
　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993