以幸存者之名：深入韩国惨案

　　该剧共三集，聚焦约翰尼·德普和安珀·希尔德关系破裂的审判案件，讲述了审判过程及其对所有相关人员的影响，以及当事人为何决定将其作为一场公开的法律官司而非私人官司。

　　《我住在这里的理由》是通过演员阿部力拜访住在海外的中国人，来介绍世界各地风土人情的旅游式纪录片。拜访前，阿部只被告知了主人公所在的地点。这是一次完全没有台本的自由旅行。每个人在选择自己生活的地方时，一定有他（她）的理由。阿部力通过走访住在日本的中国朋友们，用他的视角来展现你所不知道的这个国度的风土人情。

　　《詹妮弗·洛佩兹：人生中场秀》贴近拍摄幕后的詹妮弗·洛佩兹，看她如何凭借韧性及决心，成就如今不凡的样貌。本片同时宣告洛佩兹的人生下半场正式揭幕，她大方公开身为拉丁裔、身为母亲、身为艺术家的成长历程，展现自己如何主宰职涯，并为更重要的理想发声。

　　每一个人都有自己的故事，每一片土地都有独特的生命力，在冬季寒冷的北极圈，在终日不见阳光的极夜，有这样一群人， 因为不同的理由活着，他们为了生活，为了理想，在茫茫的冰原中闪烁着，发出独特的光芒，或闪亮自己，或照亮别人。本片以光为主题，从科学之光，人性之光和神性之光几部分，讲述在斯瓦尔巴群岛生活的人们。不同种族，不同文化和不同信仰在此交融，在情与爱中得到传承和延续，在理性与感性间展现人性之美，在人与自然之间和谐共存，而他们每一个人都是 “光语者”。
　　2017年的10月，我国空间物理学博士刘杨踏上了他的第2次极地征程。这一次，他要独自驻守在中国北极黄河站，负责极区空间环境的观测。北极黄河站位于北纬78°55'、东经11°56’的挪威斯瓦尔巴群岛的新奥尔松。每年的10月至次年的3月，新奥尔松处于完全极夜状态，最有利于光学的连续观测。小镇上有分属于不同国家的科考站，而黄河站是一栋独立的二层小楼，在那里，刘杨将独自度过120个极夜。孤独，是刘杨每天必须要面对的。只有30个人的小镇是一个与世隔绝的小国度， 这个国度里，他每天的工作就是 负责三台全天空极光成像仪和一台极光光谱仪的开机关机，数据检查,以及两台磁力计和宇宙噪声接收机的运行维护。小镇如同一个有秩序的大院，大家保持着友好的且有适当距离感的关系。除了每天用餐时间和每周运动时间大家聚在一起， 平时更多的是独处。2018年2月， 刘杨将一个人迎接中国的农历新年， 他打算用中国传统习俗和文化温暖小镇寒冷的极夜。
　　小镇以南还有一座朗伊尔城，那里居住着一群欢快的“地球最北的居民”，他们的生活有着规律的阴面与阳面，他们是另一种意义上的光语者。3月伊始，那里持续了长达4个月的黑暗将被曙光冲破，“光语者们” 会举办一场盛大的嘉年华活动庆祝“太阳节”，迎接新年的第一缕阳光。
　　同一时空下，光，是一个人和一群人最清楚的信仰。

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　1989年，在纽约，电影人珍妮•利文斯顿以一部《巴黎在燃烧》记录了地下舞场的奢糜场景。影片是一部夜店时尚大片，也是对那些因勇于追求自我而被逐出家门的同性恋、跨性别者的一份家一般的慰藉。虽然笼罩在艾滋病与偏见的重重阴影之下，《巴黎在燃烧》依旧为我们带来了一场炫魅与激情，梦想与渴望的盛宴。它更是引领着迷失的人们不屈畏惧而继续前行、不屈审视而继续闪耀、不屈于世俗而勇做自我。

　　用詹姆斯·韦伯望远镜拍摄遥远星系，栩栩如生的照片令人浮想联翩。这部纪录片记录了这台望远镜从开发到推出的历史过程。

　　1996年的《紙人頭》哈那克又回到了《322》時記錄與虛構並置的路線。導演從大批過去未曾展示過的檔案影像之中，回憶並重溯了從二次大戰到89年絲絨革命的這段歷史，除了運用民眾在5月1日的共黨大節裡，以紙製人頭偶來揶揄政治人物的行動偶劇為創意，重新安排以紙人頭在成批的歷史影像串流中穿插出現，重構一齣政治寓言。導演並反身自涉了70年代的個人經驗回顧，企圖為這個被世界遺忘與湮滅的區域撢去塵埃。
　　影片中大批出自不同年代不知名拍攝者之手的檔案影像，包含了官方的節慶宣傳，民間的反彈行動、秘密警察大肆街頭逮捕等等，不同鏡頭的視角、時間、觀點在導演手中統籌、架構成一套哈那克的敘事言說。除了回溯近代史之外，導演在創作處理涉及的層面與手法，讓影像的鏡頭、觀點、政治意識型態的支配以及作者本身意志與自覺之間多層次辯證，又多了更往前推進一步的例子。這對當前劇情片回漲無期，而紀錄片當紅的台灣，有心思索下一步的影像創作者來說，杜桑‧哈那克應該是深具啟發性的。

　　微纪录片《战贫之路》，全景式展现了习近平总书记自十八大以来带领全党全国人民打赢脱贫攻坚战的奋斗历程。该片广泛采访基层群众、扶贫干部和有关部委负责人，以及多国政要和智库专家，揭秘决策背后不为人知的故事和细节，并从人类减贫史的高度诠释中国解决贫困这道世界难题的历史意义。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　影片真实记录了全国各地扶贫驻村第一书记搞产业、兴教育、抗台风、保丰收等事迹，讲述了他们为老百姓办实事的生动经历，展现年轻共产党员在脱贫一线奉献青春甚至牺牲的感人故事，谱写了一曲中国新时代党的赞歌。