杭州第19届亚运会开幕式粤语

　　四川大凉山上的偏僻原民村落，过着人畜共食的生活。近年来，村庄通电有了电视，也陆续有大学生支教志愿者前来授课。苏甘以布与孤母相依为命，不识字的他借着电视与听课窥视外界。他赞许领导人政策，与来来去去的代课老师们谈起政治、经济、教育，不同认知与价值观针锋相对，带出对落后与文明的矛盾反思。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　Since the cult success of Merci Patron!, activist/journalist/filmmaker François Ruffin has become an MP. Here, he attempts to table a law aimed at upholding the rights of what in Quebec are known as caregivers, and shows us in passing how a law whose need seems patently obvious is put together, debated, voted on and . . . dies on the battleground of French politics. A stirring documentary about social injustice that somehow manages to make us bust a gut laughing as we rage with indignation. And also cry at the beauty of it all, thanks to the director’s humanist sensibility and a deft play between reality and fiction.

　　This feature-length documentary is a cinematic biography of a song. Inspired by "The Holy or the Broken," Alan Light's critically acclaimed book, it is a definitive exploration of Leonard Cohen's "Hallelujah."

　　《原始生活21天》将“适者生存”这句话提升到最新境界。每一周都有一对互不相识的男女身陷世界最极端的气候环境中。每一对双人组都会面对没有食物、没有衣服、没有水的孤立无援处境。他们必须自立求生21天，手中仅有一项个人物品，唯一可以凭靠的是他们的求生知识。这些英勇大胆的男女必须尽快熟悉彼此，探索周遭环境，他们先前学到的求生技巧和本能都将受到质疑和考验。

　　Filmed over the summer festival season, Underplayed presents a portrait of the current status of the gender, ethnic, and sexuality equality issues in dance music.

　　以色列秘密安全组织“辛贝特”(Shin Bet)的6位前领导人讲述了该国1967年之后的历史，包括那些公开的和不为人知的历史。如果你认为你理解中东，那么你必须看看这部纪录片，它会让你大开眼界。
　　辛贝特是以色列的国家安全机构，主要负责保卫国内首脑和外国来访政客的人身安全。他们的座右铭是“看不见的盾”，在任何时候他们的成员姓名都是保密的，只有领导人的名字会被披露出来。辛贝特是一个很成功的组织，有些人对他们颇有微词，包括他们刑讯逼供的不择手段，再有就是1995年他们没能阻止对当时总统拉宾的暗杀。
　　在以色列历史上，曾有过十三任的首领。而在过去三十年里，只有六个人有资格统领这个机构。此前，他们从未接受过任何采访，在导演德赫-莫雷赫的镜头前，他们第一次打开了话匣。“到底是什么让他们决定道出有关这个组织的秘密和运作方式？”从1980年任职的亚伯拉罕-沙洛姆，到2011年刚刚卸任的尤瓦尔-迪斯金，他们以充满自信和挑衅的口吻谈论了以色列的秘密行动、审讯手段和反恐措施。这些处于机构最高级别的人，深知许多政权内幕，而未来在他们眼中却是一片黯淡……
　　【幕后制作】
　　以色列导演德赫-莫雷赫的灵感来源于2003年的奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》。那时，莫雷赫刚刚制作完关于以色列前总理阿里埃勒·沙龙的电影，他意识到辛贝特在过去的四十年里在政坛扮演了决定性的角色。阿米-阿亚隆是六位辛贝特首领中第一个同意接受采访的。基于这个组织的机密性，他们之前谁都没有这种采访的经验，莫雷赫准备的很多话题不是涉及机密就是太过敏感。
　　尽管有这些困难，莫雷赫还是惊喜于阿亚隆的积极配合态度，他不仅欣然接受访问还帮忙联系其他幸存下来的辛贝特前任领导成员：亚伯拉罕-沙洛姆、亚科夫-佩瑞、迦米-吉隆和阿维-迪西特。而第六位辛贝特首领尤瓦尔-迪斯金在接受采访时还在任期中。虽然这些人都愿意加入影片的拍摄，但在最初有些人不愿意谈论自己经历过的政治事件，比如沙洛姆便不愿意谈起自己在公交车劫持事件和处决恐怖分子中扮演的角色，尤其是随后的丑闻直接导致了他离职。不过，随着时间的推移和莫雷赫的沟通与鼓励，关于这一事件的访谈已经成为了电影重要的一部分。
　　片中主要涵盖的是1967年之后的以色列历史。辛贝特不属于军队机构，而是直接听命于国家总统，它作为以色列体制的一部分而存在，有时候它也是政客犯错误时的公共替罪羊。在1967年之后，辛贝特绝大部分的工作重心都放在约旦河西岸和加沙地带的反恐情报收集。导演和几位辛贝特成员，虽然观点不太相同，但都认为在现今的路径下，以色列很可能收获苦果。而至于巴以冲突，莫雷赫说：“和平是可能的。问题是以色列缺乏领导力，在历史上没有什么领导人愿意和巴勒斯特好好沟通。”

　　MC and journalist Shad Kabango meets with Hip-Hop's biggest stars to retrace how Hip-Hop became the world's most popular music, but realizes that Hip-Hop's true legacy is something much more profound.

　　The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
　　The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
　　Part 1 comments on:
　　■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
　　■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
　　■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
　　■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
　　■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
　　■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
　　■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
　　■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
　　■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
　　■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
　　■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
　　■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
　　Part 2 comments on:
　　■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
　　■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
　　■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
　　■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
　　■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
　　■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
　　■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
　　■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
　　■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
　　■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
　　■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
　　■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
　　■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

1919年，巴黎和会提议将阜姆归还克罗地亚。意大利诗人、贵族兼军官加布里埃尔·邓南遮闻讯勃然大怒，宣布建立“意大利卡尔纳罗摄政领”。这段长达16个月的占领，是史上最离奇的统治之一。导演贝济诺维奇通过采访搜集民间对这段历史的零散记忆，更邀请普通市民以自己的方式表演、体验邓南遮占领阜姆的时刻，从而反思法西斯主义的危害。本片获得第54届鹿特丹国际电影节最高荣誉金虎奖及费比西影评人奖。