永远宠爱 张国荣

　　这部纪录片将呈现迈克尔最亲密朋友和家人口中的故事，铺开公开和私人的回忆，并将首度公开部分前所未见的家庭照片和演出视频。这部电影也将关注迈克尔人生中最困难的时期，包括因为娈童案而被捕和接受审判，以及2005年的审判是怎样影响了他和家人的生活。
　　
　　这部由迈克尔的挚友执导的影片，得到了杰克逊家族的认可，首度披露了众多珍贵私藏影像，从“杰克逊五兄弟”时代，到不断受丑闻困扰的流行巨星，迈克尔到底是神还是人......

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　过去的遗物隐藏着秘密，刻在黄金、石器和鲜血之上，我们可以解锁，这是历史最伟大宝藏的秘密。一座和到来同样突然地消失的古城发生了什么？一张耶稣时代的藏宝图，有60个藏宝处，它们在哪儿？培尔-拉美西斯，消失在历史中的城市，神秘的命运终于被揭开。年轻国王图坦卡蒙的墓穴带着吸引了全世界想象力的黄金宝藏，然而墓穴满是阻碍学者们的谜团。基督教的终极遗物无缘无故就失踪了，我们的调查员会在古文献和掩埋的废墟中查找线索，来揭开全新的发现。希腊哲学家柏拉图记录的传说，亚特兰蒂斯，真的存在吗？

　　Forget all you know or all you think you know - also, what you think you think you know, forget that too. Go deep behind the scenes of the new Willow series from Lucasfilm, and hear from its breakout stars and returning legends. See that magic rekindle, the adventure continue, and the rivalries reveal themselves like never before.—Disney+

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　作为创下 TED 有史以来观看次数最高的演讲之一、浏览量超过 3800 万次记录的演讲者，研究教授兼畅销书作家布琳·布朗博士在长达一小时的 Netflix 原创特辑中，以一种全新的方式阐释了勇气。布朗凭借她标志性的幽默、诚实和洞察力，消除了勇气和脆弱互相排斥这一误解。她还谈论了自己 TED 演讲的初衷，以及她对自己因这次盛大的公众活动而获得突然曝光的感受。《布琳·布朗：唤起勇气》在加州大学洛杉矶分校罗伊斯大厅现场录制，布朗向观众发出挑战，请观众登上舞台、展现自我并回应自己对勇气的渴望。

　　Documentary telling the inside story of Mohammed Emwazi's journey from an ordinary London boy to becoming terrorist 'Jihadi John' and the intelligence operatives' attempts to catch him.

　　1.Cults 邪教
　　2.Billionaires 富翁
　　3.Animal Intelligence 動物智能
　　4.Athleisure 運動休閒風
　　5.Coding 程式編寫
　　6.Pirates 海盜
　　7.The Next Pandemic 下一波流感
　　8.The Future of Meat 肉類的未來
　　9.Beauty 美
　　10.Diamonds 鑽石

　　你看过属于美国空军最大规模的红旗演习场面吗？你知道红旗演习时战斗机如何进行空中加油？还有来自各国的战斗机飞行员如何援救同伴？以及红旗演习时模拟轰炸的计画如何执行？在Imax剧场新上映的“飞行战士：红旗演习影片里，你可以找到答案！
　　**最真实的模拟演习红旗演习是世界上第一个大规模整合进行的空中模拟空战演习，同时还是知名度最高、最受敬重、而且也是参与过飞行员所认为最具真实感的模拟演习。红旗演习于1975年美国空军为提升其飞行员空战技能而创立，因为越战中显示大部分的战损都是缺乏经验的飞行员在他们最初几次任务中就损失了。在作战的压力下，也没办法将他们对如何在空战中生存加以集训。这个概念由Richard Suter上校提出，而由Robert Dixon将军实现。在红旗演习极为逼真的训练环境下，菜鸟飞行员逐渐学习在战场上的生存之道。红旗演习每年在奈里斯空军基地举行4次，在美国每一年度分四次举行，每季一次。每次红旗演习都分成多个2星期的训练期程。红旗演习的空中战斗在内华达州的 训练空域进行，由各地前来受训的飞行员编入“蓝军”，与“红军”进行模拟空对空、空对地与电子作战。科目的困难度随着演习日程的进行而逐渐增难，故参加演 习的飞行员会逐日建立他们的技术。每日任务结束后的归询更让飞行员能了解每日所学，飞行员在离开红旗演习时，除了未亲身经历作战的危险外，这些飞行员都是空战老手了。红旗演习另一项成就，就是固定举办并持续进行了27年，在此同时美国有许多的例行性演习都因为预算的关系而取消，但是在各种评估之后，美国航太指挥部（AEF）认为红旗演习比过去更具有价值。红旗演习主要目的是保持美国空军的战斗能力，特别是飞行员在完训后，把在红旗演习中所学应用到日常训练中，能极为有效地提升战斗能力。有部分的红旗演习是只能由美军部队参加，故有些特别科目会并入一般训练科目内。其他受邀前来参加红旗演习的外国飞行员则与美军参加混合空中作战（COMAO）任务，这些外国飞行员能彼此相互学习作战经验。
　　**Imax影片呈现真实飞行是一种兴趣，也是一种传承。
　　“飞行战士：红旗演习”藉由战斗机飞行员John Stratton对祖父的崇拜与怀念，牵引出祖孙两代对飞行的热爱与执着，从一名飞行员的角度全面展示了红旗演习的整个过程，包括战机空中格斗、地面攻 击、空中加油、预警指挥、地勤维护、电子乾扰、人员救护等等各种场景，是一部高质量的Imax电影。影片大部分在美国内华达州的沙漠上空拍摄，包括令人激赏的战斗机模拟空战画面、实弹演习、炸弹组装与吊挂、空军失事人员的解救、空中加油等珍贵的画面。来自6个国家的128架高性能的飞机，藉由“红旗演习”，将战斗机飞行员的高超飞行技巧及飞机的高科技性能，表现的淋漓尽致。例如：B1及B2轰炸机、 F15鹰式战斗机、F16战隼士战斗机、AH-60S阿帕契攻击性直升机，A10坦克攻击机、U 2侦察机、空中预警机（AWACS）、KC10空中加油机、C130运输机、C17重装运输机、C17侵略者式运输机、F18大黄蜂战斗机、英国 Harries猎犬式战斗机、德国GR7及旋风式战斗机等，营造出逼真的实弹演习及轰炸飞行任务。此片长达45分钟，由波音公司、美国空军及加拿大政府所赞助拍摄，藉由固定在战斗机上的Imax摄影机镜头，分分秒秒提供你一种独特且难以想像的惊栗经 验，如同让你坐进世界最精良的喷射机座舱，体验时速900公里的飞行视野，欣赏日落时缤纷橘红的云端天际，更体验紧凑瞬间翻转的飞行员世界。
　　“飞行战士：红旗演习”将红旗演习的真实状况一一呈现，包括各项的模拟指挥飞行与击落，各国空军齐聚参与模拟演练的盛况，各种新型战机飞行，还有对于飞行员来说十分危险的空中加油任务。透过这些镜头，让大家更了解空军飞行员在捍卫国家安全上所做的各项演习，也让人类体会战争的可怕，更加珍惜和平。

纪录片全方位揭秘奇幻喜剧合家欢电影《外太空的莫扎特》的诞生。童心和想象力孕育而生的创作初衷，想要为每一个中国家庭架起一座沟通的桥梁；无论多“小”的角色，都历经精心选角、集中培训，只为呈现出最好的表演；运用业内最先进CG特效和动捕技术，给每一个观众送来陪伴左右的外星萌友“莫扎特”；极尽诚意追求实拍，1:1打造十吨重积木船，力求带给观众一个天马行空的奇幻绚丽世界，一场最身临其境的梦幻视听盛宴。爱电影的造梦者，在创造了特工“莫扎特”的同时，也用真诚和放飞的想象力完成了一部新的电影。

　　'Scandalous' is the sensational true story of The National Enquirer, the infamous tabloid with a prescient grasp of its readers' darkest curiosities.

　　这部纪录片聚焦King Gnu 乐队的领队常田大希，讲述他如何与自己的音乐团队“THE MILLENNIUM PARADE”一起，创作融合不同曲风的歌曲《2992》。