约翰·坎迪：我喜欢我

　　The docuseries launches on February 10, 2025. Ridley Scott, director of Black Hawk Down, contributed to this docuseries through his production company RSA Films. However, Jack MacInnes directed it. MacInnes previously worked on documentaries, including Leaving Afghanistan in 2022. Producers Jamal Osman and Emma Supple worked with executive producers Dominic Crossley-Holland and Tom Pearson to develop the series.
　　The documentary focuses on October 3, 1993, when U.S. Army Rangers and Delta Force conducted an operation in Mogadishu. Their mission was to capture militia leaders loyal to General Mohamed Farrah Aidid. Chaos unfolded after RPGs brought down three Blackhawk helicopters, leading to one of the most challenging urban battles for American forces.
　　The documentary includes stories from soldiers and survivors. U.S. troops recall being surrounded and fighting against overwhelming odds. Audio from news reports captures global reactions during the event. Somali fighters and civilians share their perspectives, including how U.S. airstrikes impacted families and inspired retaliation.
　　Unlike the film, the series does not frame the story solely from the U.S. perspective. It showcases Somali experiences, exploring their motivations and losses.

　　In 2007 Banksy goes to Palestine to paint on walls. Someone takes offense at a piece depicting an Israeli soldier checking a donkey's ID. A local taxi driver decides to cut it off and sell it back to the West. This is the story of the Palestinian perspective and reaction to street art through the work of its most celebrated hero. The story of an illegal black market of art stolen from streets around the world, cultures clashing in the face of an unsustainable political situation and finally of the changing perception on street art. It is not one story, but many. Like Banksy's art would be meaningless without its context, so the absence of it would be meaningless without an understanding of the elements that brought his artwork from Bethlehem to a Western auction house, along with the wall it was painted on.

　　《我母亲的消失》是一部激进的纪录片，它诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。从个人为控制而进行的激烈斗争开始，它就转变成一个深度协作的项目，一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。
　　Benedetta Barzini是一位受人尊敬的意大利模特，她通过成为一名记者和教授打破了陈规陋习，并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪而臭名昭著。但是现在，在她70多岁的时候，巴兹尼对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李，告诉儿子贝尼阿米诺，她打算永远从物质世界消失。贝尼阿米诺惊恐万状，设计了一个计划，他希望允许她面对-而不是逃跑-她最不信任的东西：相机。通过拍摄她的电影，他打算挽救他母亲的真实本质，并保存她的叙事。

　　这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
　　赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
　　本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
　　赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

　　2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　《Descendant》 带观众走近阿拉巴马州的小社区“非洲城”，听这里的成员分享个人和群体故事，她/他们的祖先曾经被押上历史上的最后一艘运奴船“克利提达号”，像货物一样从非洲被非法运往美国。数百年来，克利提达号的存在已是公开的秘密，如今这又得到一群海洋考古学家的证实。本片探索了这一发现对这群后裔的影响，她/他们将设法疏理过去，同时成为自己今后命运的主宰。

　　电影《在勃艮第的一年》描绘了在2011年这个伟大的勃艮第酿酒年份，7个葡萄酒酿造商从葡萄萌芽到收获的整个酿酒历程。
　　
　　Leroy家族的Lalou  Bize-Leroy——罗曼尼康帝的合伙人之一（另一位庄主为Aubert  de  Villaine），与其他6名庄主共同出演。包括Domaine  Perrot-Minot庄的Christophe  Perrot-Minot，Morey-Coffinet庄的Michel  Morey和Fabienne  Coffinet，Vosne-Romanée庄的Bruno  Clavelier。
　　
　　英籍导演David  Kennard是纪录片大师，几年前与著名演员制作了电影《Wine  for  the  Confused（献给葡萄酒菜鸟）》，一部以幽默轻松的方式介绍葡萄酒入门知识的纪录片。David  Kennard希望借助《在勃艮第的一年》“展示一个独具匠心的酿酒师的内心与灵魂”。
　　
　　影片邀请了美国勃艮第进口商Martine  Saunier作为顾问，她可以轻易接触到Bize-Leroy等明星酿造师。Kennard说：“Lalou  Bize-Leroy是一个完美主义者，她要求所有事都按照她的意愿完成。她在影片中给出了非常精彩的评论。”
　　
　　导演表示，他不会追随著名的反葡萄酒全球化纪录片《美酒家族（Mondovino）》的脚步。“和《美酒家族》正好相反，我在影片里没有强加我想传达的信息。《在勃艮第的一年》比较像2004年的葡萄酒浪漫喜剧片《杯酒人生》，只不过我是个纯粹的观察者。”
　　
　　《在勃艮第的一年》暂行剪辑版于7月份在美国俄勒冈州的国际黑比诺庆典上映，《洛杉矶周刊》称其拍摄的镜头“奢华美丽”。
　　
　　影片由某投资银行家赞助，他已经同意继续拍摄《在香槟的一年》。Kennard表示，他计划借助首部的成功，将其拍成系列影片。

　　如果一个有黑手党背景、专做垃圾生意的大亨买了一支小联盟曲棍球队，并让他 17 岁的儿子负责，会发生什么？咆哮、斗殴、瘀伤、发狂······他们一度走红，却最终被美国联邦调查局重创。2004 年，吉米·加兰特在康涅狄格州丹伯里市创建了 UHL 冰球队“Trashers”，并让他痴迷于《野鸭变凤凰》的年少儿子 A.J. 担任总经理。（如果你觉得托尼和 A.J 听起来很耳熟，那是因为《黑道家族》就是以加兰特和他的家人为原型。）A.J. 想要创造一个将职业摔跤和《野鸭变凤凰》进行完美融合的组合 — “一个我最喜欢的英雄和恶棍的组合。”结果，这支不合群的球队凭借粗暴的赛场表现和破纪录的罚球时间，吸引了大批忠实的球迷（包括一些名人），ESPN 也对其进行了报道。但后来，美国联邦调查局对 Trashers 和吉米·加兰特亮出了红牌。

　　当父亲确诊阿兹海默症后，克里斯将镜头对准家人。他与父亲踏上回溯过往的公路之旅、探索人际连结的科学，并了解如何借此巩固记忆。他们重游充满意义的故地、拜访熟悉的面孔，将一切拍成家庭影片，重温即将消逝的珍贵回忆。这段穿越澳洲的旅程，成为父子情感的深刻见证。

　　“国家地理”将携手杰夫·高布伦打造一档全新探秘纪录片系列，名为《杰夫·高布伦的好奇心》(The Curiosity of Jeff Goldblum，暂译)。该系列片共12集，每集半小时，观众将在高布伦的带领下探寻世界上那些看似平常物的神奇一面，如气球、冰淇淋、卫生纸等。目前播出时间尚未确定。

　　在这一季里，埃德·斯塔福德去了戈壁、危地马拉、纳米比亚、巴塔哥尼亚、菲律宾和挪威。

　　德里的空气浑浊而具毒性，常令麻鹰从空中下坠，撞向建筑物而受伤。Nadeem 与 Saud 是一对穆斯林兄弟，两人在狭小的地下室内为麻鹰疗伤。两人首次发现麻鹰受伤时，将牠带往鸟类医院，可是院方却拒绝为“非素食”鸟类治疗。两人因接受健美训练而有一点解剖学知识，于是用来治疗麻 鹰，并治好了超过 20,000 只麻鹰。
　　印度近年一面倒倾向宗教多数主义。去年政府推出的国籍法，侵犯 1.82 亿穆斯林的权利。抗议声音席卷全国。两兄弟一面照料麻鹰，但又想参加抗议活动，为此颇感犹疑。街头抗议进行两个月后，突然变血腥暴行。暴民在德里杀了 50 多人，大多是穆斯林。两兄弟晚上在四邻巡逻，担心暴民前来生事。这个人类与麻鹰的故事，讲出世上最危险的城市不为人知的生活面貌。