野蛮王国第一季

　　本片纪录《影》诞生的全过程，展现张艺谋导演及电影主创如何把创意、文字变成一幅完整的水墨丹青的美学画卷。选取幕后电影人作为记录对象，包括演员、美术、摄影、道具、服装、剪辑等各个工种的工作人员，讲述他们为电影中每一帧拍摄做出的细致考量。影片揭示邓超一人分饰两角的秘密，邓超孙俪夫妇互怼互黑的日常，聚光灯外不问收获但问耕耘的幕后英雄，让观众了解中国电影工业的全貌，体验电影人非凡匠心的感动瞬间。

　　The twins Eden and Léandro were born severely premature. Once out of the belly of their mother, Laurence, they find themselves propelled into the hostile and worrying world of the hospital, full of the sounds of machines and of doctors in white coats. As the weeks pass in the neonatal service, mother and children fight for survival. Haemorrhages, respiratory problems... Surrounded by the medical team, Laurence lives to the rhythm of the twins, caught between the hope for improvement, fatigue, the ever-present possibility that things will go wrong and the fear they will die. The bond between mother and children is organic, vital. Together, they fight fiercely for life.

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　爱莉安娜·格兰德登上伦敦的舞台，奉上“甜到翻世界巡回演唱会”，并分享了她在排练和巡演中的幕后生活。

　　2009年1月20日，韩国首尔龙山区南一堂，5名拆迁居民和一名警察特工队员在拆迁过程中死亡，该事件被称为“龙山惨案”。此次事件中死亡的5名拆迁居民当时为了争取自身的生存权利登上楼顶，但不到25个小时，当他们再次从建筑物中出来的时候却都已成为冰冷的尸体，而幸存的拆迁居民也成为了“违法者”。最终警察将该事故归咎于拆迁居民的“违法暴力示威”。而更多的人则认为此次惨案的发生，是由于政府对公众权力的过度镇压而造成的，而究竟事实真相如何，纪录片《两扇门》将给您一个答案。
　　◎ 幕后
　　讲述韩国拆迁过程中人员伤亡的“龙山惨案”事件纪录片《两扇门》打败票房过千万的热门韩国大片们，被评为年度最佳影片。韩国电影周刊《Movie Week》于最近公开了评选出的7部韩国年度最佳影片。该周刊以2012年1月1日至12月20日上映的140部韩国电影为评选对象，经过严格甄选，评选金日兰、洪智柳导演共同制作的纪录片《两扇门》为今年最佳影片。
　　《两扇门》在作品传达主题的方式、作家的态度、人物构成、同时代性等评审基准上，几乎以满分的成绩位列第一。电影不单纯立意于“龙山惨案”这一个事件，以冷静的客观性视觉为基础，将事件扩张到社会层面，充分做到了媒体的本职，在电影上映后，各界反响热烈，对事件的高度重视和民众对真实的呼声充分证明了电影的成功。该片为纪录片的发展指出了新的方向，凭借这点，《两扇门》以压倒性的得票率夺得了第一的宝座。
　　获得第二名的是郑智泳导演的《南营洞1985》一片，该片将1980年代韩国社会的拷问历史真实复员，直面社会问题，导演的用心一览无遗。而通过描述被社会底层人们的生活，反映现下韩国社会的阴暗面的电影《犯罪少年》（康理贯 执导）则排名第三。第四名是边永妵导演的《火车》，《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》和《在异国》两部影片并列第五，而第七位则是今年炒得火热、突破千万票房的电影《双面君王》。

深入直击这场破纪录巡回演唱会的幕后点滴。

　　有些人焦急地等待，有些人徘徊不去，有些却索性倒头大睡；但每个人都被无所不在的闭路电视监视着。

　　主持人Graham Bell和Ed Leigh穿越天寒地冻的加拿大不列颠哥伦比亚省，前往2010年冬奥会的起源地。一路上，他们拜访了与世隔绝的偏远居民，了解他们是如何在冰天雪地里生活的。他们走访了当地的矿工、伐木工和猎手。最后他们徒步翻越海岸山脉来到冬奥场馆Whistler。(文： life_is_good@YDY)
　　Graham Bell and Ed Leigh journey southwards through the frozen province of British Columbia, Canada, towards the home of the 2010 Winter Olympic Games. En route, they travel through remote communities cut off from civilisation through the winter, learning how the locals survive off the land.
　　Leigh and Bell experience this harsh life for themselves alongside miners, loggers and hunters, and find out what it is like to function and work in such harsh conditions. Their journey ends with a gruelling trek on foot through the spectacular Coast Range Mountains into Whistler, one of the Olympic venues.

　　Barefoot roadtrip around Guinea in search of the first film made by a local filmmaker. A charming and cinematic adventure, where the journey and the destination are equally important, and a film about collective memory and porous film reels.
　　Does a film exist if no one has seen it? Guinean film director Thierno Souleymane Diallo goes on a barefoot road trip around his country to find the mythical 1953 film ‘Mouramani’ – the first Guinean film made by a local filmmaker. But it is not easy to find the film or anyone who has seen it for that matter. Some believe it is about the Islamisation of the Mandinka people. Others that it is about the relationship between a dog and its owner. Along the way, Diallo passes old, abandoned cinemas and dusty piles of moisture-damaged film reels. ‘The Cemetery of Cinema’ is a charming, cinematic adventure in which the journey is almost as important as the destination, and where the encounters along the way remind us of the importance of preserving a shared memory and culturel heritage.

　　这部扣人心弦的纪录片剧集聚焦西甲，透过赛场上的光荣胜利与惨痛失败，记录下西班牙足球的幕后故事。