娘子谷大屠杀

　　H是一位逃跑一年多的印尼籍外勞，喜歡流浪的他在僱主的農地附近搭了一座工寮，同時收留著一位從金屬加工廠跑出來，後來又在茶園差點被員警抓到的朋友R，R暫時都住在工寮不敢出門。今晚H接到了朋友T的電話，從水果工廠跑出來的她要帶著從汽車零件廠跑出來的B一起過來。也是這一晚，從僱主家跑出來的幫傭E，還有從螺絲工廠跑出來的D陸續到訪，原來H的工寮已經傳開了⋯。

　　《空中浩劫》（Air Crash Investigation）是一个由加拿大的Cineflix公司所制作的纪录片节目。此节目主要介绍1970年代黑盒子发明之后所发生的近代重大航空事故。在第三季时，有三集穿插铁道事故及航海事故。
　　此节目在不同频道播出有不同的英文名称，于加拿大的Discovery频道播出时称为“Mayday”，在美国播出时称为“Air Emergency”，而在英国、法国和其他国家播出时称为“Air Crash Investigation”。
　　《空中浩劫》会以模拟演出的方式，分别以乘客、机师等不同人的视角，从一开始旅客登机、起飞，一直到事故发生、后续善后及调查为止，重现整个过程。在片中会穿插对于乘客及机师的访谈（若有生还者且其愿意受访时），另外也会访问空难调查人员、目击者等。取材以事故调查报告及相关新闻报道为主；若因调查单位不公开报告以致无法取得事故调查报告时，则会征询相关专家的说法以拼凑出全貌。
　　此节目对于飞机外观、空服员制服、机场等制作考究，但也并非100%做到与当时完全一样，偶有不相符之处，如波音737驾驶室变成空中客车A320驾驶室。模拟演出时，会找与当事人相貌近似的的演员参与。

　　曾经有那么一群年轻人，每一次起飞都可能永别，每一次落地都必须感谢上苍。他们战斗在云霄，胜败一瞬间。他们必须无所畏惧，但也无所遁逃。他们是螺旋桨时代的最后一批战斗机飞行员，他们所面对的敌人，以及生死，都在目视可及的范围内，一如十九世纪的贵族决斗。
　　纪实电影《冲天》以1937-1945年中国与日本之间的全面战争为大背景，来呈现这群年轻人的爱恋、荣耀与存亡。

　　本部纪录片以深入浅出的手法，从现代企业的本质、演变、冲击和可能的未来四个方面，批判地揭示了现代企业所隐含的内在运作、发展的历史、其所带来极具争议性的冲击及未来的可能发展。影片开篇便采用了“世卫组织国际疾病分类第10版”和“心理疾病诊断统计手册第4版”的诊断标准，对那些财团法人或大企业进行人格检查，试图揭开跨国大企业的真面目。本片耗时六年完成，采访了来自不同业界的40位人士，这些业界精英现身说法，道出了企业机构以牟取利润为终极使命的惊人秘密。我们的确患病了，唯利是图、人情冷漠、反社会人格等等，我们所能做的就是依靠我们的勇气、智慧和决心去阻止它。
　　由马克·阿克巴与詹尼弗·阿尔伯特联合执导的发人深省的纪录片《大企业》，根据乔尔·巴肯的《企业的性格与命运》改编拍摄而成。本片荣获2004年圣丹斯电影节世界电影单元-纪录片大奖在内的26项国际大奖以及10项观众票选最佳影片。

　　纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

　　以“三部曲”形式描绘美军占领后的伊拉克的社会实态。第一部以逊尼派居住区的少年为观察对象，第二部的视点则切换为什叶派的神职人员，第三部旨在展示库尔德牧人的生活境况。影片虽在返美后完成最终剪辑，但为保持原汁原味，完全留存了伊拉克的现场拾音。在此基础上辅以细腻的映像、巧妙的剪辑，高超的完成度叹为观止。难怪本作于年初的圣丹斯电影节纪录片竞赛部门连中三元——最佳导演、剪辑、摄影奖。

　　江戸時代から続く、日本最大の花街、京都・祇園。わずか１キロ四方に狭い路地に、６０軒あまりのお茶屋が軒を連ね、百人を超える芸舞妓が暮らしている。日が暮れると、お座敷と呼ばれる宴会が開かれ、お茶屋に芸舞妓が吸い込まれていく。一見さんお断り。その敷居をまたぐことができるのは、ひと握りの人々である。ここで、２００年間続くお茶屋を守ってきた女性がいる。８代目の女将・太田紀美さん、７７歳である。最高のもてなしを求め、やってくる国内外のお客ひとりひとりの好みを頭に入れ、芸舞妓の手配から食事、お座敷の一切を取り仕切り、効率を度外視した「情」で客に尽くす。
　　太田さんのお茶屋には代々続く、家訓がある。「当主は女。結婚しないこと」。そのしきたりは、祇園で働く女性にも同じである。結婚する時はすなわち、街を出る時である。太田さんは、そのしきたりを守り、２００年の老舗を守り抜いてきた。
　　桜が咲き、街が最もにぎわう美しい季節に、祇園で生きることを選んだ女性たちの切なく、誇り高い物語を描く。

　　The Giant Oarfish, the largest bony fish in the world, was known only by rare examples that died by stranding, as well as one sole fossil. Its extraordinary dimensions, as long as 15 meters, and shape in the form of a silver ribbon, inspired the myth of the sea serpent.
　　For the past two years, scientific buoys, immersed at a depth of two thousand meters in the Mediterranean, off the French Riviera, have attracted countless species of pelagic fish ; among them, the Giant Oarfish drifting vertically, alone or by pairs. With the help of the world expert in Giant Oarfish and logistic collaboration of enthusiasts, a scientific expedition reveals the biology of this enigmatic ambassador of the abyss. Entirely shot in Ultra High Definition, the film raises the veil on its paradoxical habits: why do all the adults self-mutilate and rid themselves of two-thirds of their bodies without being affected? How do they meet in the immensity of the ocean? Why does this fish not have any known predators?

　　"由获得奥斯卡奖项的电影制作人Chai Vasarhelyi和Jimmy Chin/金国威拍摄，Wild Life跟随环保主义者，Kristine Tompkins，展开了一个史诗般，持续几十年的爱情故事，野外，这是她投入毕生精力保护的地貌。历史等待被探索。"
　　"影片也讲述了Kris和Doug Tompkins之间的爱情故事。Doug Tompkins创立了知名的户外运动品牌，north side，并于1989年离开商业世界，专注于环境保护。Kris是另外一间声名显赫的户外产品公司，Patagonia的首席执行官，而且，她还是极限运动爱好者。1993年，二人结婚。他们一同经营自己的生活，深爱彼此，热爱自然。一起，他们成立了一间非盈利机构，Saving Tompkins，他们通过机构购买了智利和阿根廷之间8,100平方公里/810,000公顷的野外区域，二人也成为世界上面积最大的私人土地拥有者之一。Tompkins夫妇开展的保护和生物多样性发展活动延伸至50,000平方公里/5,000,000公顷区域，新千年伊始，二人开始把大部分土地捐赠给智利政府，时至今日，这仍然是历史上面积最大的私人土地捐赠。Wild Life一片按照时间顺序记录了他们进行捐赠的过程。"

　　弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。
　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。

　　Desert of the Red Kangaroo
　　Jurassic Jungle
　　Realm of the Wombat
　　Koala Forest

　　《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。