101种改变世界的小器具

　　Centers on the Kilcher family and their community outside Homer, Alaska. Led by patriarch Atz Kilcher, singer Jewel's father, the family have lived on their land for three generations. The show also focuses on the homesteaders who live by the Kilchers, including, Brother Roadkill, who eats animals lying dead on the side of the road.

　　Pairs of siblings see each other's love life up close and personal as they search for 'the one' together. Will they act as the ultimate wingman to help you find love? Or scupper your plans?

　　Series which looks at the palaces, tapestries, music and paintings created in King Henry VIII's name and questions whether they compensate for the religious treasures he later destroyed

　　Discovery频道真人秀节目，曾服役于英国特种部队的求生专家贝尔·格里尔斯每集被空降到一处环境恶劣、甚至有致命危险的无人地，如雨林、沙漠、丘陵、冰原等，浑身只携带一点简陋工具，由摄影小组全程记录他的整个逃生过程。他会利用各种求生技巧，包括判断方向、寻找水源、获取食物等等，我们可以惊异地看着贝尔大啖蛆、生肉、昆虫、爬虫，如何利用自己的尿液，如何用木棍击杀野兔，如何对抗烈日、寻找夜间藏身之所，最终成功在时限之内到达有人类活动的领域。从而教会观众在同等险境中该如何脱身。

　　新一季的荒野独居选在北极圈，挑战升级，10人，谁能在荒野独自生存100天，谁就能拿到一百万美金（之前季的奖金是50万美金）
　　ALONE is the most intense survival series on television. This season’s participants will face the biggest twist in series history—a 100-day challenge for 1 million dollars.

　　CNN纪录片
　　The Lost Tomb of Jesus is a documentary which makes a case that the 2,000-year-old "Tomb of the Ten Ossuaries" belonged to the family of Jesus of Nazareth.

　　An observational series documenting a unique group of people on a road trip across Vietnam.

　　1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
　　在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
　　随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
　　后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
　　在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
　　作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
　　Tracklist:
　　1.A Thousand Years
　　2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
　　3.Englishman in New York
　　4.Roxanne
　　5.When We Dance
　　6.Russians
　　7.I Hung My Head
　　8.Why Should I Cry For You?
　　9.Whenever I Say Your Name
　　10.This Cowboy Song
　　11.Tomorrow We'll See
　　12.Moon Over Bourbon Street
　　13.The End of the Game
　　14.You Will Be My Ain True Love
　　15.All Would Envy
　　16.Mad About You
　　17.King of Pain18.Every Breath You Take
　　18.Desert Rose
　　19.She's Too Good For Me
　　20.Fragile
　　21.I Was Brought to my Senses (Intro)

　　The three-part series follows Jimmy Doherty as he visits British couples and families who have given up the rat race to live closer to nature in three very different locations. From tropical scuba diving on Bangka island, Indonesia to tracking bears in the wild and remote Yukon and spotting hippos on the Nile in Uganda, he gets under the skin of why these people have turned their back on their old lives and what challenges they face in their new ones.

　　在铁路和卡车穿梭于阿拉斯加冻原之前，皮毛猎人和伐木工人乘着巨大木筏，往来于阿拉斯加危险的河川和海岸线。今天这种生活方式几乎已经式微了…但只是几乎而已。在育空河一段偏远河道，还有一些特立独行的粗犷人物，持续使用这种危险的旅行方式。他们坚持守护过去的传统，尽管这些传统可能轻易就要了他们的命。

　　踏入二千年以来，Madonna这位已「女人四十」的流行音乐天后似乎有一种愈战愈勇之势。2005年，Madonna在出版过一张以Future Disco为大前提的Confessions On A Dance Floor专辑(也是其第十张专辑)、重拾她的Dancing Queen / Queen Of Clubland姿态后，再引伸出是两款她的DVD录像出品：先是为其04年Reinvention Tour拍摄的纪录片I’m Going To Tell You A Secret在去年面世，继而是在这个07年初推出的现场演出影片The Confessions Tour。两者同是由合作多时的Jonas Akerlund执导摄製。她的乐迷绝对不愁寂寞吧。
　　在The Confessions Tour内，收录了Madonna在2006年的Confessions Tour世界性巡迴演出在英国伦敦Wembley Arena举行的一站，共三场音乐会，最后一晚(8月16日)演出，正是她的四十八岁生辰，故也别有纪念性意义。
　　早已得悉她的Confessions Tour是何等精采绝伦。而毋庸置疑，这张The Confessions Tour的DVD，亦是那么叫人为之目不遐给。变化多端的舞台(包括令到由Stuart Price担任音乐总监的伴奏乐团可以「神出鬼没」)，精湛而慑人的录像投射，加上舞蹈员的配合，达至每首歌曲的表演皆有不同的Setting配套。现在在DVD里，又不时重新将本来的录像投射与舞台的画面加以重迭，效果更嘆为观止。后期製作的出色乃毋庸置疑。
　　开场曲Future Lovers跟重玩Donna Summer的1977年Euro-Disco名曲I Feel Love水乳交融而来，加上身穿骑马服的Madonna与舞蹈员带来充满S&M意味的演出，已够先声夺人。每首歌曲，都附上不同的舞台表演环节，如Like A Virgin里的「骑马舞」，Jump里舞蹈员的体操舞蹈，Confessions的舞蹈员读白，Live To Tell里那备受争议的钉十字架场面(背后的数字是要道出在非洲爱滋病令到一千二百万名儿童成为孤儿并带出连串关注非洲儿童的信息再以马太福音作结——为音乐会最触动心灵、发人深省的一曲)，Forbidden Love的两男一女「缠手舞」，Isaac的号角前奏，Sorry把舞台变成街头，Music Inferno的滚轴溜冰，在视觉上已令人留下深刻印象。
　　音乐会里有三首歌曲可看到Madonna弹奏结他。玩出I Love New York这首Disco-Punk曲目的时候，她背著电结他出场带来介乎The Stooges与Post-Punk式之间的结他Riff与製造Feedback，台上投映出纽约市曼哈顿的空中轮廓线，非常之酷；未段Madonna不断敲打结他时，镜头便做出地动山摇的效果，甚为震憾呢。跟著再玩了Ray Of Light。后来她又弹奏木结他与Issac Sinwani合唱Paradise (Not For Me)。来到尾段，便玩尽劲歌热舞的主题。在Erotica时娜姐换上白色紧身舞衣出场，La Isla Bonita在流丽的Flamenco结他下她大喊”It’s time to put on your dancing shoes!”把舞台变成狂热舞会；Lucky Star娜姐在紧身舞衣上披上印有”Dancing Queen”字样斗篷先向Abba致敬，末段已穿插著Abba的79年名曲Gimme！Gimme！Gimme！（A Man After Midnight）的前奏Sample，随即便引伸出结幕曲Hung Up，亦成为整场音乐会的高潮位，全场大合唱：”Time goes by….so slowly”。
　　Stuart Price(aka Jacques Lu Cont)的音乐总监角色固然功不可没，经他重新编曲下，为Madonna的歌曲重新注入舞池动能，甚至像Like A Virgin和Lucky Star等廿三、四年前的曲目，都变身成摩登的Electro-Disco House舞曲。1983、84年，Madonna初露锋芒的年代，小Stuart才得六、七岁咋。
　　专辑曲目：
　　1.Future Lovers
　　2.Get Together
　　3.Like a Virgin
　　4.Jump
　　5.Live to Tell
　　6.Forbidden Love
　　7.Isaac
　　8.Sorry
　　9.Like It Or Not
　　10.Sorry (remix)
　　11.I Love New York
　　12.Let It Will Be
　　13.Ray of Light
　　14.Drowned World/Substitute for Love
　　15.Paradise [Not For Me]
　　16.Music
　　17.La Isla Bonita
　　18.Erotica/You Thrill Me
　　19.Lucky Star
　　20.Hung Up