泰森·富里：拳王这一家

　　本片以上世纪60年代，支援大三线建设为初始背景。
　　由于这次发展的需要，有很多人们为了国家建设都热情积极的离开自己土生土长的家乡。千家万户，各有各的故事。此片就是讲述了4个普通家庭的故事。

　　Convicted stalkers tell the programme, in their own chilling words, how love turned into a deadly obsession in face first, captivating in-depth interviews.

　　这部纪录片将呈现迈克尔最亲密朋友和家人口中的故事，铺开公开和私人的回忆，并将首度公开部分前所未见的家庭照片和演出视频。这部电影也将关注迈克尔人生中最困难的时期，包括因为娈童案而被捕和接受审判，以及2005年的审判是怎样影响了他和家人的生活。
　　
　　这部由迈克尔的挚友执导的影片，得到了杰克逊家族的认可，首度披露了众多珍贵私藏影像，从“杰克逊五兄弟”时代，到不断受丑闻困扰的流行巨星，迈克尔到底是神还是人......

　　制作组在全中国挑选了十个最具代表性的深度贫困地区案例，分析每个地点采用的不同扶贫方式，例如易地搬迁、产业带动、教育扶贫、企业帮扶等，细说各地在过程中面对的困难，经过无数人的血汗及努力，终于取得成就。节目通过今昔对比，回顾以往生活条件恶劣的同时，呈现今天幸福生活来之不易。

A celebration of a community of Argentine cowboys and cowgirls, known as Gauchos, living beyond the boundaries of the modern world.

　　2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　斯坦利·库布里克在电影史上留下了永远无法磨灭的印记。 他在电影制作领域的成就卓著，他的作品可以被称作最纯粹的艺术品，不断地被学生和其他电影大师拿来研究，试图从中解读出库布里克缄口不言的答案。虽然库布里克是有史以来最受关注的电影人之一，但直到现在，听库布里克说话的机会还是很少。本片收录了这位大师的珍贵的采访，其中包含哲学探讨、电影名作解析，配以拍摄现场的照片，深入解读库布里克独特的电影世界和魅力。

　　作为创下 TED 有史以来观看次数最高的演讲之一、浏览量超过 3800 万次记录的演讲者，研究教授兼畅销书作家布琳·布朗博士在长达一小时的 Netflix 原创特辑中，以一种全新的方式阐释了勇气。布朗凭借她标志性的幽默、诚实和洞察力，消除了勇气和脆弱互相排斥这一误解。她还谈论了自己 TED 演讲的初衷，以及她对自己因这次盛大的公众活动而获得突然曝光的感受。《布琳·布朗：唤起勇气》在加州大学洛杉矶分校罗伊斯大厅现场录制，布朗向观众发出挑战，请观众登上舞台、展现自我并回应自己对勇气的渴望。

　　南尼·莫莱蒂导演全新纪录片[圣地亚哥,意大利](Santiago, Italia，暂译)将亮相第36届意大利都灵国际电影节，作为本届电影节的闭幕影片。影片围绕1973年9月11日智利发生政变后几个月发生的故事展开，将聚焦智利政治家、军人奥古斯托·皮诺切特。该片意大利将于12月6日上映。

For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.

　　The story of one of the most celebrated and sought-after movie composers, as told by the man himself and his closest collaborators.

　　From an abandoned apartment in the suburbs of Belgrade, a persevering reminiscence of nightmares mix with the memories from childhood. A grandfather's video recorder, pets, gatherings and images from the uncertain years of 1998 and 1999 reveal a common life embraced by a historical event.