1942年，阿尔奇·格拉斯正试图进入好莱坞，想实现他的好莱坞之梦，而这也开始了一段你从未见过的黑人洛杉矶之旅
这部电影翻拍自大B 1973年主演的同名电影，影片以印地语和泰卢固语两种语言同时发行。主要讲述了ACP的维杰·卡纳警官与石油秘密犯罪组织斗智斗勇的故事，其中蕴含了亲情的悲离，爱情的甜蜜，还有友情的互助。柔和与硬朗的风格并行，值得一看。
西瓦尼（拉妮·玛克赫吉 Rani Mukherjee 饰）是一名心中充满了正义感的女警，一次偶然中，她发现了一帮以儿童为作案目标的犯罪团伙，西瓦尼顺藤摸瓜找到了幕后黑手卡伦（塔希尔·拉吉·巴辛 Tahir Raj Bhasin 饰）。当卡伦得知是自己的手下卡提亚尔泄露了自己的行踪后决定杀死他，幸运的是西瓦尼及时赶到，久了卡提亚尔一名，她也因此获得了一个得力的消息来源。 在西瓦尼和卡伦的几次交锋之中，西瓦尼始终占上风，卡伦在交锋中接连失去信赖的左膀右臂，就在西瓦尼感到能够一举破获这个犯罪团伙时却被告知，这个案子被德里警方全权接手，如果她再执意要调查下去，那么她将会成为整个德里警方的敌人。
《梦想》是以露宿者世界杯为主题的电影，讲述的是面临球员生涯最大危机的足球选手弘大(朴叙俊饰)和生平第一次拿起球的特别国家队队员挑战露宿者世界杯的故事。IU饰演的是想要通过制作足球队纪录片而一举成功，所以将弘大急忙打造成足球教练的电视台PD“李素敏”。 露宿者世界杯是由“国际街头报纸网络”的组织所举办的国际性足球赛事，特点是参赛者全为无家可归的露宿者。
这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的村屋，鸟儿振翅飞过原野，鹿与牛缓步迁徙横越，世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中，每一个按下快门瞬间的之前与之后，都随着景框里的窗框树影摇曳，天马行空地流转时光，在影格与影格之间，梳理电影的本质。 “电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。从摄影出发，拓延影格之间的空隙，《24格》发想自阿巴斯个人收藏的照片，历经三年的时间与伊朗技术团队合作，运用数位影像工具，以3D动画、摆拍的方式，重新想像这些画面的前世今生，与其创造出来的情感触动。摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗。
荷西路易斯纪伦已在《寻她千百度》（32 届）解放了电影，光影如今成了他自由挥洒的场所。巴塞隆拿大学教授拉菲皮托演回自己，班上学生是演员还是现实中人？不告诉你。皮托在课室解构希腊神话，拆解缪思大话西游。课外是现实的挑拨和对质：太太反唇相稽；女学生变情人来现实冲击；更教导学生变身缪思，猪男友也可成诗人。最动人一段真农夫吟诗和生动教路，怎么倾听大自然每个缪思。一部纪实和虚构相生的作品，妙得难以言喻，能引发生活、爱情与文学的无尽哲思。
影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景，讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权，帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。
本片以“儿子”铁头的视角，追忆了1953年至1967年大陆几次政治运动中的三位父亲（爸爸、叔叔和继父）及母亲陈树娟（吕丽萍）的形象。 有关“爸爸”林少龙（濮存昕）的最初回忆美好单纯，可是在他于反右派斗争中被划为右派后，一切都变了样，母亲在焦急等待中，等来他被一棵倒下来的大树压死的消息；随后，爸爸的好友李国栋（李雪健）李叔叔走进铁头与母亲的生活，“叔叔”是很好的人，可是在大跃进后期的大荒中，也因积劳成疾死去；紧接，母亲的第三任丈夫老干部（郭宝昌）成了铁头的“继父”，一开始铁头对他没有任何好感，就在两人握手言和之际，“继父”在文革中被造反派批斗致死，母亲也被划成反革命分子。
《爱情战场》法国导演雅克·杜瓦隆编导，文森特·林顿主演。为纪念法国雕塑家罗丹逝世100周年的剧情电影，描述罗丹与女学生、未婚妻间的情爱纠葛。
刘立和杨卉是一对从小的玩伴，两人一起长大，几乎形影不离。两人的爱好更是惊人的相同，虽然是女孩子，但她们却都痴迷于武术，最终两人一起如愿进入了跆拳道国家队。 在国家队里，因为不俗的实力，刘立和杨卉都被列为主力队员，寄予厚望。尤其是刘立，因为在进入国家队之前，她已经拿过全国第一的荣誉。但两人并没有因此而放松对自己的要求，训练场上她们从来都是满腔热情、一丝不苟，业余时间也常常相互监督着进行体能锻炼。 国际大赛在即，队里来了一个新教练——寒冰，新教练的为人和他的名字如出一辙，第一次见面就给所有队员留下了深刻而冰冷的印象，在滂沱的大雨中，他把每个队员都批评得体无完肤，对刘立这个曾经的冠军更是毫不留情，把她所有的骄傲都贬得一文不值，刘立对寒冰的厌恶就此埋下了火种。 然而这仅仅是个开始，在接下来的训练中，寒冰用他几乎残忍的方式一次次挑战着姑娘们的极限，在刘立看来，寒冰就是一个降临在她身边的冷酷无情的恶魔。可杨卉却觉得这个教练有值得尊敬的一面。因此，好几次刘立都想要放弃了，但骨子里那股不服输的劲儿又屡屡让她重新振作了起来。加上好朋友杨卉的鼓励，两人暗下决心要比出成绩给寒冰看。于是，两人偷偷加大了各自的训练强度，一个偶然的机会，刘立发现杨卉的腿上有伤，经过队医的观察治疗，很快又投入了训练。 大赛如期开幕，刘立和杨卉都出现在了参赛名单中，前几场的比赛出奇地顺利，终于到了决赛时，杨卉的腿上却突然恶化，医生命令她必须退出比赛，否则后果不堪想象。这对于视跆拳道如生命的杨卉来说，无异于晴天霹雳，但更令她意外的是，决赛中她的对手竟然是刘立。杨卉执意要上场比赛，就算这之后她再也无缘跆拳道，也要给自己一个完美的谢幕，刘立忍痛上场对战自己最好的朋友，最终取得了冠军，而杨卉在那场比赛后，永远地留在了轮椅上。 刘立无法接受这样的事实，她也不顾寒冰的反对，绝望地退出了国家队。很快，刘立的大幅照片就出现在了广告牌、时尚杂志的封面，她步入娱乐圈，做了一名模特。然而聚光灯下的辉煌和金钱并不能填满她内心的空虚，因为她的心还在跆拳道赛场上。 在杨卉和寒冰的激励之下，刘立重新回到了国家队，这一次，轮椅上的杨卉成了她的专职教练，刘立的训练更加刻苦勤奋，因为她的目标是即将到来的奥运会。 带着朋友的期望和对“跆拳道”运动的无比热忱，刘立站到了奥运会的赛场上。在决赛中，面对强劲的对手刘立一次次被踢倒，又一次次地站起来，直到对手将她的左臂踢断，她竟然将断臂往自己的护胸里一掖站起来再打。她的行为使对手折服，使全场观众震惊。最终，刘立赢得了这场比赛，也实现了战胜自我，超越自我的过程。
好莱坞在二次世界大战期间拍摄的最佳抗战宣传片之一。导演霍华德真实地拍摄了美国空军B-17轰炸机 “玛丽安”号及有关的轰炸药小组成员的故事，全片的“政治意识”十分鲜明，但并不影响故事的推展。编剧达德利撰写的对白精简有力，不少场面的安排反映出他对空军的敬意，战斗动作场面高精尖紧凑刺激。
皇子彻夜啼哭，宫里宫外的人都束手无策。忽然一阵铃铛声响，皇子破涕为笑，宫里就把这对铃铛奉为神物供奉。若干年后皇子长大成人，嬉笑顽劣。恰逢铃铛被盗出宫外，引起江湖的轩然大波。皇上派出两位皇子隐姓埋名闯荡江湖，后来陷入皇权之争的两位皇子被江湖中的杀手围追堵截，危难关头他们化名叮叮和当当进入少林，经过一路历练后，回到朝堂之上，励精图治开创盛世天下。
------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation." 电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”） 扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
